Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw"。
一枚物、アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。

3mmのプレキシガラス板にスプレー・アクリル。
この作品は印刷物ではありません。複数の絵具と/またはスプレーで塗装されたオリジナル作品で、光沢感のある仕上がりは樹脂の塗装に近く、独自の表現として一作限りです。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / 32 × 23 × 0.3 cm（額縁なし）。
この絵は額装されていません。
ドイツの Nielsen ブランドによる高品質のアルミ製フレーム、リファレンス 34（インチ換算で 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、発送時には追加70€で入手可能。

作品は裏面に署名されています。
正品証明書が同梱されています。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス系の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、母国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観として重視され、私の故祖父は職人であり作家として影響を与え、人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試していきました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなす一方で、人間の存在・憂鬱・自然と生命の深い真理を探るうえで精神的な素材に親しみを感じるようになりました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。この旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスキャリアに重点を置く一方で、芸術は常に私の内に静かに渦巻いていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想となり、世の中から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の艺术を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は完全に絵画に専念することにしました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力で取り組み始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションへと急速に収まりました。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開かれ、伝統的な絵画技法を離れた独自の表現を示しました。私はアクリル絵具・金属顔料・スプレーをリサイクルされた押出しプレキシガラスの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程は作品が完成するまで自分の成長を客観的に捉えさせてくれません。制作中に視覚的なフィードバックやコントロールはまったくなく、それを受け入れています。偶然の実験を“理由を短絡させる”力として許し、私が生み出す層構造と鏡像効果を導き、作品が展示された際に啓示と発見の余地を残します。この写真の暴露・固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透過性によって豊かにされつつ、各作品には一種の「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で見つけられるであろう「不可欠な必然性」を私が認識できた時が私の喜びです。

私は自分のアプローチを敢えてシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」や「知的所有化」ではなく、認識の拡大と現実・その目に見えるものと見えない物語の探求を通じて、芸術は「生命の核心にある生命」、フランスのSF作家アラン・ダマシオの言葉で言えば“le vif”を追求する旅です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵にきらめく肌を与え、観る人それぞれが自分のシルエットを垣間見ることができ、視点が変わるたびに印象も変化します。各作品は静かな鏡のようであり、生き、変化し、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠けた部分さえも、共感を必要とします。近くで見るディテールと遠くから全体を見る距離の間の遊びが、鑑賞者それぞれの内省的な旅を促すことを願っています。

私は全ての答えを持っていると主張せず、達成可能性について謙虚であり続けたいと思います。単に、問いと成長の連続過程に満足を見出しています。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、何が成し遂げられるかをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンが言うように、「日々の鍛錬は見る情熱を増大させる」。

アントン・カーストナー