“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japan





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Ay-O, a Japanese contemporary artist, created the original hand-signed silkscreen "Hatachi" in 1995, limited to 176 of 250, framed, with an image area of 16 × 21 cm and overall framed size of 30.5 × 35.5 × 3 cm, weighing 1 kg.
Description from the seller
靉嘔 Ay-O(1931年生)
「はたち」(はたち)、1995年
国際的に高く評価される日本の前衛アーティスト 靉嘔 Ay-O の署名入りシルクスクリーン原版。いわゆる“ Rainbow Artist ”として広く知られる。 editionは176/250
発送方法:DHL Express
この作品「はたち」は、1995年3月、日本の唯一の20世紀美術館・池田20世紀美術館の創立20周年を記念して制作された記念作品である。
構図は、向き合う二羽の優雅な鳥を描き、彼らの優美に弧を描く首がハートの形を成している。靉嘔の祝祭的な虹のスペクトルが、鳥、水、周囲の風景を黄色、オレンジ、赤、紫、青、緑のリズム感ある帯として流れている。
この作品は、250部限定のオリジナル・シルクスクリーンの1点である。
この例は、左下に鉛筆で176/250と個別に番号が振られ、右下に手書き署名「Ay-O ’95」が入っている。画面下には日本語タイトル「はたち」が付く。
池田20世紀美術館の付属資料は、作品を以下のとおり識別している:
* 作家: Ay-O
* タイトル: はたち
* 技法: シルクスクリーン
* 版数: 250
* 校了: 助田憲亮 Kenryo Sukeda
* 日付: 1995年3月
* 20周年を記念して発行
Ay-O の虹色イメージの署名、手書き署名、限定版の番号付、そして美術館の記念譲渡履歴という組み合わせは、日本の戦後版画の魅力的な一例として評価できる。
作品は写真のとおり、額装・マット付きで呈示される。
用途:美術品ディスプレイ、室内装飾、私的コレクション、日本の戦後美術コレクション、フルクサス・コレクション、現代版画コレクション。
サイズ
作品部分の寸法:高さ 16 cm × 幅 21 cm
額装全体サイズ:高さ 30.5 cm × 幅 35.5 cm × 奥行き 3 cm
重量
1000 g / 1.0 kg
状態
作品は概ね良好で、色鮮やか。印刷面には非常に小さな色抜け・小点状の表面傷が認められる。額には年年相応の使用感・軽微な損傷がある。詳細な写真をよくご確認ください。
作家プロフィール
Ay-O(1931年生)は、国際的に認知された日本の前衛アーティストで、国際的なフルクサス運動と深く結びつく重要な人物です。
1954年に東京教育大学美術学科を卒業後、1958年にニューヨークへ移る。1960年代初頭には、実験的アーティスト、作曲家、パフォーマーの国際的ネットワークであるフルクサスと関係を深める。
Ay-O は感覚知覚の探求で特に著名となり、彼の有名な Finger Boxes は触覚を通じて隠された物を体験させ、Rainbow Series は人物・風景・動物・環境を可視光線のスペクトラム全体へと変換する。
虹の階調を特徴とする彼の独自の表現法は、国際的に“Rainbow Artist”として知られる所以となった。
Ay-O は1966年の第33回ヴェネツィア・ビエンナーレで日本を代表し、Rainbow Tactile Room を発表。1971年のサンパウロ・ビエンナーレにも出展し、数多くの国際展・フルクサス・プロジェクトに参加した。
近年、彼の国際的な意義は学術・機関から再評価されている。2023年には、米国 Smithsonian National Museum of Asian Art が「Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell」を上演し、ほぼ七十年に及ぶ国際的キャリアの多くを横断する80点以上の作品を初の米国美術館展示として紹介した。
2023年12月から2024年5月にかけて、香港の M+ Museum は「Ay-O: Hong Hong Hong」という大規模展を開催し、1950年代から2000年代までの彼の芸術的発展とフルクサスとの重要な関係を検証した。
これらの国際的な大規模展は、日本の戦後美術と国際的前衛アートにおける重要人物としての Ay-O の継続的な学術的・制度的評価を示している。
Seller's Story
靉嘔 Ay-O(1931年生)
「はたち」(はたち)、1995年
国際的に高く評価される日本の前衛アーティスト 靉嘔 Ay-O の署名入りシルクスクリーン原版。いわゆる“ Rainbow Artist ”として広く知られる。 editionは176/250
発送方法:DHL Express
この作品「はたち」は、1995年3月、日本の唯一の20世紀美術館・池田20世紀美術館の創立20周年を記念して制作された記念作品である。
構図は、向き合う二羽の優雅な鳥を描き、彼らの優美に弧を描く首がハートの形を成している。靉嘔の祝祭的な虹のスペクトルが、鳥、水、周囲の風景を黄色、オレンジ、赤、紫、青、緑のリズム感ある帯として流れている。
この作品は、250部限定のオリジナル・シルクスクリーンの1点である。
この例は、左下に鉛筆で176/250と個別に番号が振られ、右下に手書き署名「Ay-O ’95」が入っている。画面下には日本語タイトル「はたち」が付く。
池田20世紀美術館の付属資料は、作品を以下のとおり識別している:
* 作家: Ay-O
* タイトル: はたち
* 技法: シルクスクリーン
* 版数: 250
* 校了: 助田憲亮 Kenryo Sukeda
* 日付: 1995年3月
* 20周年を記念して発行
Ay-O の虹色イメージの署名、手書き署名、限定版の番号付、そして美術館の記念譲渡履歴という組み合わせは、日本の戦後版画の魅力的な一例として評価できる。
作品は写真のとおり、額装・マット付きで呈示される。
用途:美術品ディスプレイ、室内装飾、私的コレクション、日本の戦後美術コレクション、フルクサス・コレクション、現代版画コレクション。
サイズ
作品部分の寸法:高さ 16 cm × 幅 21 cm
額装全体サイズ:高さ 30.5 cm × 幅 35.5 cm × 奥行き 3 cm
重量
1000 g / 1.0 kg
状態
作品は概ね良好で、色鮮やか。印刷面には非常に小さな色抜け・小点状の表面傷が認められる。額には年年相応の使用感・軽微な損傷がある。詳細な写真をよくご確認ください。
作家プロフィール
Ay-O(1931年生)は、国際的に認知された日本の前衛アーティストで、国際的なフルクサス運動と深く結びつく重要な人物です。
1954年に東京教育大学美術学科を卒業後、1958年にニューヨークへ移る。1960年代初頭には、実験的アーティスト、作曲家、パフォーマーの国際的ネットワークであるフルクサスと関係を深める。
Ay-O は感覚知覚の探求で特に著名となり、彼の有名な Finger Boxes は触覚を通じて隠された物を体験させ、Rainbow Series は人物・風景・動物・環境を可視光線のスペクトラム全体へと変換する。
虹の階調を特徴とする彼の独自の表現法は、国際的に“Rainbow Artist”として知られる所以となった。
Ay-O は1966年の第33回ヴェネツィア・ビエンナーレで日本を代表し、Rainbow Tactile Room を発表。1971年のサンパウロ・ビエンナーレにも出展し、数多くの国際展・フルクサス・プロジェクトに参加した。
近年、彼の国際的な意義は学術・機関から再評価されている。2023年には、米国 Smithsonian National Museum of Asian Art が「Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell」を上演し、ほぼ七十年に及ぶ国際的キャリアの多くを横断する80点以上の作品を初の米国美術館展示として紹介した。
2023年12月から2024年5月にかけて、香港の M+ Museum は「Ay-O: Hong Hong Hong」という大規模展を開催し、1950年代から2000年代までの彼の芸術的発展とフルクサスとの重要な関係を検証した。
これらの国際的な大規模展は、日本の戦後美術と国際的前衛アートにおける重要人物としての Ay-O の継続的な学術的・制度的評価を示している。

