Sergio Romiti - Catalogo ragionato dei dipinti - 2019

セルヒオ・ロミティ。セルヒオ・ロミティの絵画の総合 catalogo ragionato（ボローニャ、1928-2000）。全体で992ページの2巻、作家の全 archived production を収録（カラー137点、白黒1640点を含む）。編集箱入り。状態良好だが表紙の端にしわあり。オークションはリザーブなし!!!!

セルヒオ・ロミティ（ボローニャ、1928年4月14日 – 2000年3月12日）はイタリアの画家。いかなるグループにも所属したことはない。1946年に絵を描き始め、1947年から積極的に美術界に参加。モンターレは彼を「千の中で識別可能だ」と評した。

略歴

同主題の詳述：社会主義リアリズム。
1946年にはすでに画家として活動を開始。1947年には芸術界の生活に正式に関与。1958年にはボローニャで開催された第1回現代美術全国展に出品し、最終的な芸術的洗礼を受けた1968年まで、その展覧会は中堅世代の全画家（ビロッリ、グッツォ、カッシナーリ、コルパ、アフロ、サントマソ、ヴェドヴァ、ミルコ、ファツィーニ、ミングウッチ）とともに重要視された。また、トリにより現代美術を社会主義リアリズムの理想と合致しないものとするトリゴリタツィの声が高まる契機となった。以後、支持を保つ者と、政党に正式に属しつつ新しい表現を志す「フォルマ・グループ」のような者に分かれた。ロミティは立場を取らず、現実主義でも抽象派でもないとされ、政党にも所属していなかった。

翌年にはローマのセコロ・ギャラリーに Vacchi, Barnabè と共に出品。1954年には「スペオレット賞」第二回展で購入賞を受賞。

1960年にはベネチア・ビエンナーレの個展で再び脚光を浴びる。その後60年代を経て、彼の美術の道は極端へと発展していく。生まれ故郷を離れることはほとんどなく、僅かな間だけ離れ、ひっそりと孤独な生活を送り、2000年3月12日に自ら命を絶つ。

ボローニャのセルヒオ・ロミティ
詩学

50年代初頭に独自の新感覚主義から出発したロミティは、同地の同郷人ジョルジオ・モランディの表現・詩的コードの影響を受ける。1954年、Paragone誌で美術評論家アーカンジェリが彼を誤って「最後の自然主義者たち」の1人として挙げる。解釈が難しい画家で、モランディとインフォーマーレ（非具象）と折衷するか、彼が繰り返し語ったようにモランディとパコ・ラバンヌの中間に位置づけられる。実際の作品には「対象の隠喩」を用い、観察対象を思考的な次元を経て再提示する。再提示される対象は蒸留されたように、酸性の香りを伴って提示され、対象に対する攻撃性を示す。1955年以降、攻撃は体系化されていく。これ以前の作業は精神的な構造が強く、後には構造が崩れ、対象と背景の区別がぼやけ、物体の殻が広がり蒸留される。色彩の喪失も始まり、1948-49年の肉屋の赤、台所の青・緑、机・棚・後には衣類用の蒸し器の青白さへと移行、1960年には白黒へと転換、1965年までこの傾向を一貫して継続。暗い露光が徐々に画面の出口を覆い、光の点描が淡い灰色の静寂の中で道を遮る。対象は背景へと吸収され、形は空虚へと変わり、柔らかな筆致は低いphを運ぶ。これは同時代の文学者ウンガレッティとモンターレが進める「変革の文学」との関連が見られる。ロミティは絵をやめるべきだと自問する瞬間もあるが、再び筆を取り、1965年にはすでに断絶したと思われた道を再開する。

1976年にはボローニャでモレーゼ・カルヴェージが監修した回顧展が開催。以降、晩年の作品への理解不足に失望し、苦い感情の嵐に見舞われ、2000年に自ら命を絶つ。2006年にはボローニャ財団が回顧展を開催、未発表作も展示。2008年には画家の80歳誕を祝う。

さらなる読み取り。1960年代初頭から、ロミティは「現代美術の主流」によって断絶されたと感じる画面の空間を取り戻そうとした（批評家タピエの表現による「perdre pied」）。徐々に「重さのある」絵画へと到達する一方で、制作の形の中に「軽さ」や「不安定さ」を維持する姿勢も捨てず、伝統的な道具に忠実である小・中サイズの作品を保つ。批評家の中には現代美術に反対だと非難されることもあった。

60年代には、抽象表現を拒否しつつ、過度に幾何的にもなりすぎず、画面に対する衝動的、時には過激な筆致が強まる。形は依然として画の中心で、構成はほぼ幾何学的に重ねられる。色は黒を強く意識させる方向へ向かい、形と背景の境界は薄れ、絵画の心臓部にある“動力”と“静止”の緊張が鮮明になる。こうした変化は、同時代のウンガレッティやモンターレの文学的動向と相互に呼応する。ロミティは描くことを止めるべき時が来たのかもしれないが、結局は再び絵画へ戻り、1965年以降の断絶をどうにか埋めようとする。

1970年代には「現在の絶対化」が強く表れ、油彩の上に強い主張を見せる。過去20年にわたり、彼の存在は光と闇の間で揺れ、過去の生き方のように一義的でより過激な“存在”の概念にはあまり向かわず、むしろ「物体の漂流」と「運動」を主題として描く。しかし、感情の過剰さややや低い明晰さがある一方で、形而上学的な視座への強い希求も顕在化する。現代の Present の手法を再発見しつつ、他の時代を“生きる”ための実験としての存在の次元が、今回の最後のアクリル画にはより明確になる。地下世界と、より謙虚で子供じみた幻想、超越的信念、そして「運動」および「内在性」を含む。

出典：批評家ジョヴァンニ・マリア・アカメは最近、ボローニャ美術家サークルでロミティの作品を死去十周年の際に紹介した。紹介文のテキストは Circolo のギャラリーのCDに収録。

G. M. Accame の『L'equilibrio minacciato』より：「Sergio Romiti e l'immagine del futuro」G. G. R.

今なお、言葉を用いる作法は黎明期の素人的な段階にあると言える。私は夫のロミティの絵画に自分自身を結びつける“詩人”として名乗ることに非常に慎重である。しかし、私たちの共同の年月において fundamental な経験であった“関係”という体験を、少数の例とともに語るべきだと感じる――しかも私が書いたものの多くを著すことによって、虚栄やそれ以上の非難にさらされることを覚悟している。60年代・70年代の Giovanni M. Accame（そして Gisella Vismara）による “思考の断片” を考慮した研究の枠を越え、ロミティの80年代・90年代の活動の最も即興的で、しかし深く創造的な探求を照らし出す展示（ボローニャのFondazione Del Monteの Michele Scolaro 主催）に至るまで、この時代にこそ私の視点がはっきりする。ロミティの作品に見られる“運動”の直観は、同時代の動態と無言の間で揺らぐ“存在”の連続性を生む。自己と世界との関係性（そしてそれが私たちの生の時代）という意味で、私たちは彼の絵画における動的・非物語的なサインを見出す。最後に、私の内省と関係性は、人生という長い共同作業のための不可欠な記憶を現在へと橋渡しする。