Francesco Correggia (1950) - Solitario

Francesco Correggia の SOLITARIO という大型作品の重要なオペラ／絵画があり、額装付きで購入され、落札時にプレゼントされます。
作品サイズ 高さ 50 cm × 幅 100 cm
額装込みサイズ 高さ 53.5 cm × 幅 103.5 cm
作品には作家自身の署名と日付・題名があります。
作品は“見て気に入ったらそのまま”の状態で販売されます。

生い立ち・出どころ（ウィキペディアより）
彼は 1979 年から 1984 年までカタンザーロ美術学院の講師を務め、1984 年から 2012 年までブレラ美術学院でも教壇に立ちました。ここで装飾、現代表現の問題、創造的思考の執筆などの講義を担当し、2005 年から 2010 年まで学術評議会のメンバーを務め、2004 年から 2006 年にかけて現代美術研究部門を統括、2007 年から 2012 年にはブレラ美術学院研究センターを統括しました。[1] 2006 年から 2018 年には La Stampa web の Culture e Natura ブログに寄稿し、2015 年からは Prearo 出版社と協力しています。
彼の最初の公的機関でのパフォーマンスは 1976 年、ナポリの人民大学で「Segno Territorio Avanguardia」(Filiberto Menna 主催) の名のもとに行われました。1979 年にはマージナリア・プロジェクト（L'opera e il Luogo il Luogo e l'opera）があります。1982 年にはコセンサ州サン・ルチードの未改装スペースでプロジェクトが実現し、ここには自作のインスタレーションと芸術と公的機関の関係に関する理論的介入が見られます。八〇年代には絵画的な側面へと回帰し、聖書の文言・哲学・詩的表現が特徴となる作品群が生まれました。これらはいずれも 2004 年のアオスタ管区パイラ教会、Lugnacco（Ivrea管区）聖母被昇天教会、Piacenza管区の聖フランチェスコ教会などのために、Andrea Del Guercio によって全て展覧会が企画されました。
一方、ミラノでは 2004 年に Cristina Muccioli によって企画された個展 Philo-sofie, Studio legale Grimaldi が開催されました。
2005 年から現在まで、彼の仕事はますます絵画的な次元へと向かい、詩的・文学的言葉が優位となり、空や風景、単色の絵画へと展開しています。
2006 年に Vicenza の Studio Valmore で「Out-Now」という個展、2009 年には Roma の Studio Ra, Media project で「I turn Round to Immanuel Kant」という題で個展を開催しています；2010 年には Milano の Galleria Antonio Battaglia で Maurizio Guerri・Giovanni Iovane の企画による「Una bella Giornata」という展覧会に参加、2011 年には同ギャラリーで「una poesia」というタイトルの個展を開催しました。
2011 年には「Un'altra Storia, Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni Zero」展が Como の旧聖フランチェスコ教会で Edoardo Di Mauro の企画により開催され、同年 Napoli の Fondazione Giuseppe Morra、Museum Hermann Nitsch で「L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel」という公演を Romano Gasparotti の企画で実施。2011 年にはヴェネツィア・ビエンナーレ第 54 回展にも出品しています（Palazzo Zerbini、Regione Calabria）
2012 年には「Adesso si mostra」という個展を Torino の Galleria Fusion、Milano の POW Gallery contemporary art で開催し、同年 Caravaggio（Bg）の Sanct Giovanni Battista 修道院で 6 人のアーティストを率いる形の「Il quadro e lo schermo」展（場所・イメージとイメージの否定）のキュレーションを担当しました。
2013 年にはヴェネツィアの venice docks, Castello 40 で「A case study」展、Cosenza の Museo del Presente で「Percorsi d'arte in Calabria」、ローマの Centro documentazione arti visive, Luigi Di Sarro で「Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985」展を開催しました。
近年では 2014 年に「nevermore」という個展を新しいヨーロッパの美術ギャラリー Donna Leathermann, New York で開催、2014 年には MAON（Museo dell'Otto e del Novecento, Palazzo Vitari, Rende）で「in-verso opere dal 1977 al 2014」という回顧展を開催しています。[4] 2015 年には「Scritture」という展覧会が Galleria Francesco Clivio で、同年 Brera 美術院は紙上の作品（1975–2015）を紹介する展覧会「Senso/Non senso」を Biblioteca の部屋で開催しました（Claudio Cerritelli の企画）。[5] 2016 年には「Impalpabile」という個展を Palazzo Rinascimentale Martirano-Spinelli、Aieta の Comune で Vittoria Coen の企画で開催。2017 年には「Poesia Visiva」を Galleria Carte scoperte および Casa dell'arte Spagna Bellora, Milano で開催。2018 年には「Contributi al Novecento」を Palazzo delle Stelline, Milano で Tonino Sicoli の企画により開催され、Umberto Boccioni や Alik Cavaliere の作品も展示されました。[6] 2019 年には「Poesia visiva dagli anni 60 agli anni 80」を Heart, spazio vivo, Vimercate, Milano で開催。この年にはグループ・サークル The sound strip poem の実験的グループに参加し、Genova の Prisma Studio と Museo Jorn, Savona でのリーディング・パフォーマンスを行いました。[7] 2020 年には「Letture futuriste, omaggio a Marasco」という公演を MAON で実施し、同時に Milano の Galleria Antonio Battaglia で「Try this lens」という個展を開催しました。[8]