Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S -「Reflections」
アンソン・ケーストナーのパリのアトリエから直接届けられる、独創的なオリジナル作品。
2mmのガラス板にスプレーでアクリル塗装。
この絵は印刷物ではなく、複数の絵具および/またはスプレーで塗られたオリジナル作品で、艶やかなグロスな仕上がりが唯一無二の表現です。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3、額なし。
本作品は額付きではありません。
ドイツ製アルミニウムの高品質フレーム Nielsen社、参照番号 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、発送時に追加70€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同封されます。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス生まれの画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの作家として、私は祖国の自然美と文化的豊かさに包まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の故人の祖父は職人・artistとして、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は個人的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しつつも、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探る素材には精神性への愛着を感じるようになりました。
ただし、芸術家として真に成長する道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、そしてフランスを横断しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに重心が置かれていたにもかかわらず、芸術は常に私の内側に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵画は私にとって密かな瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自己に向き合う手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな充足感を覚えます。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、創作活動に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的なアーティスト活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州全体の私設コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに多く見られます。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術的アプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形ガラスの裏面に塗り、軽く滑らかで艶のある繊細な表面を作ります。
この過程では作品が完成へと変化する過程を直視できません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それをむしろ歓迎します。私の制作には“偶然の実験”を許容し――理性をショートさせるような要素をすべて解放します――これが成果、層、鏡像効果を導き、作品が公開されたときに啓示と発見の余地を生み出します。この写真の啓示・固定化プロセスと共鳴するアプローチは挑戦的であり、解放的です。構成の価値は層と透明度によって豊かにされつつ、各作品には“禁欲的”な質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つけるであろう“不可欠なもの”を認識できるとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。『感情』や『理論的概念』ではなく、存在の体験を。
『迅速な消費』や『知的消費／知的所有』ではなく、意識の拡大と現実、 visible and invisible storiesの探索。私の芸術は“生命の核で生きる”ことを探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように、'le vif'。
作品がステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすこともありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、見るたびに自分の輪郭が異なる新しい観者を映し出します。各作品はまるでさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、見つめます。
光・色・質感の相互作用、欠落部分さえも、共感を必要とします。近接のディテールと全体の距離感の遊びが、観る者をそれぞれの内省的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているわけではなく、成し遂げられることについて謙虚でありたいと考えています。ただ、問いと成長の継続そのものに満足を得ています。新しい創作のたび、それは私の限界と対峙し、技術を磨き、達成可能なことをさらに探求する契機となります。私にとって絵画は日々の技術であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践が視ることへの情熱を倍増させる」

アンソン・カエストナー