Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - 「Sky Bound」
アンソン・カエストナーによるパリ工房直筆のオリジナル独作作品。

2mm厚のガラスト plaqueにスプレー塗布したアクリル。 この絵は印刷物ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれ、光沢ある仕上がりが独自の美を生むオリジナル作品です。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3 無装丁。
この絵は額装なしです。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製フレーム、品番 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）がおすすめ・在庫あり。発送時に追加70€でご用意可能。

作品は裏に署名されており、真正証明書を同梱します。配送には保険が掛かります。

Anton Kaestner（アンソン・カエストナー）は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細および選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私が成長した故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重され、最期を看取った祖父である職人・芸術家の影響が、やがて私の人生の情熱になる種を蒔きました。

1993年、私は privately で絵を描き始め、A4、さらにA3 のノートに無数のアクリルを試していきました。はじめは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、人間の existence、憂鬱、自然と生命のより深い真実を探求するうえで精神的な素材に親しみを覚えるようになりました。

しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は世界を巡る国際的なビジネスのキャリアを追求しました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術界に身を浸し、それぞれの場所の創造エネルギーと交流しました。

ビジネスのキャリアに集中していても、芸術は常に私の一部であり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段となりました。

私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探究し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、観る人に美と誠実な出会い、世界を別の視点で見る機会、そして自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。

2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを開設し、芸術活動に専念。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションへと速やかに広まりました。

芸術的経歴

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生ポリカの裏面に施した作品で、軽く滑らかで光沢のある脆さを持つ表面を生み出します。この過程では作品が完成の過程を視覚的に捉えることはできません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許可します—理性をショートさせるまで何でもありです！—結果、層構成と鏡面効果を導き出し、作品が公開されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露出・固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつも、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。静けさと光の中で私たちが見つける「不可避な必要性」を認識できたとき、私は幸福を感じます。

私は自らのアプローチを敢えてシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」も、代わりに存在の経験を重視します。迅速な消費も知的化/知的所有も追いません。むしろ、意識を広げ、現実とその見える・見えない物語を探求することを重視します。私の芸術は「生命の中心にある生」を探求する旅であり、フランスSF作家アラン・ダマシオの言うところの「le vif」です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほとんどは完全な抽象です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、観る者のシルエットを新しい観者ごとに異なる形で覗かせます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見つめます。

光と色、質感、欠けた部分の相互作用には共感が求められます。近くのディテールと遠くの全体の間の遊びが、観る者の内省的な旅を促すことを願っています。

私はすべての答えを持つと主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新たな創作のたび、私の限界に直面し、技術を磨き、さらに何を成し得るかを探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生む方法です。

ジャン・バゼーヌが言うように：「日々の鍛錬は見ることへの情熱を倍増させる。」

アンソン・カエストナー