M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、大都市の人間体験を地図のように描き出します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な通路を構築します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境において私たちを結びつけたり隔てたりする見えない境界を表しています。多様な素材を統合し、美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現することへと招く、それによって都市の冷たい monumentality を、集団的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求という温かな地図へと変換します。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通じて、構成上の秩序とジェスチャーの自発性の間で振れ動く視覚的関係を探ります。
私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原則に取り組みつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。自由度を高く持つこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い面など、定義された幾何学的形で構成され、構造的な精密さを持って組織されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和度の高く対照的な面に適用される色は、眼を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形式間のテンション・バランス・つながりを通じて構成の構造に統合されます。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を同時に備えた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読みと直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナル・ユニーク作品。
年：2025年
技法：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2のプリントコットンキャンバス上）
署名：裏面署名、真正証明書同梱
配送：EU圏外への配送は、文化財の提出書類を税関に提出するため準備期間として約7日後に発送します
フレーム入りの画像は説明用の参考画像です
作品は未額装のまま巻き取りで配送され、損傷を防ぐトレース紙が同梱され、専門的な梱包（プラスチック筒または補強ダンボールで巻く）で発送されます

ご注意：ディスプレイによって色味が若干異なる場合があります。

税金：
“欧州連合（EU）以外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。”

素材：この作品は高品質なキャンバスを使用しており、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るメディウム、布地の密度と重量によって伝わる安定性、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を長く保つことを保証します。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチン・リトラル大国大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、Italian immigrant farmers の家族のもとで育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の美術には育った地の精神が宿っています。小さな印・シンボルがキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学と色の語りの本質を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模作品からインスピレーションを得ました。リトリロの Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃からあり、ロミオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだときに、絵画こそが彼女の真の天職であることに気づきました。
ミリアムの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – フレンズ・オブ・アート美術展のセレス、アルゼンチンで開催のビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール展、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 地域年間展 アーティスト展、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第XXIV回春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチン、ファイナリスト。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン、ファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国参加。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に在住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを巡り、それぞれの街が彼女の芸術と表現に痕跡を残しています。

Artist Statement:
美術作品は、流行の装飾品や一時的なトレンド、空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、観る者が自分の物語を語る窓となることを願って、絵画を制作します。芸術があなたの生活と意味ある関係を築くように作用してほしいと願っています。
各作品には、それぞれの印象、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えていきます。私の願いは、あなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つ喜びを感じてほしいということです。