M.Chiera - Loop. XXL

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Itziar Ramos
Expert
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Description from the seller

Series Synergy:

人間の交流から生まれるエネルギーを探るシリーズ。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個人間の関係性を描く。

構成は、正の空間と負の空間の材料性との対話の上に成り立っている。強烈な色彩対比で定義される正の空間は、アイデンティティ・存在感・各個人の独自性を表現する。負の空間は、単なる欠如としてではなく、見えないつながりが存在する場所として、触知できる存在感を獲得する:出会い、距離、記憶、沈黙、共感。

このシリーズでは、形だけでなく、それらを結びつけ、分かつ空間を通じて人と人のつながりが明らかになる。そこにこそシナジーが生まれる:多様性を動的な統一へと変える共有の力が、常に進化していく。

Artist Statement:

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置づけられる。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺らぐ視覚的関係性を探る。

制作は、形式的な明確さ・均衡・幾何学の活用といったバウハウスの原則と関わりつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の導入によって特徴づけられる。自由度の高いこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出す。

一方、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い面といった定義された幾何形態によって構築され、構成内でリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能する。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造との対話を確立する。高彩度で対比的な面に塗られた色は、視線の導線となり、作品内部の力学を補強する。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で総合的な言語へと翻訳して扱う。これらの参照は直截的には提示されず、形の間の緊張・均衡・つながりを通じて構成の中に統合される。

したがって、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代の幾何学的言語を提案し、作品の構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を招く。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画:私のウェブサイトまたはインスタグラムで公開

Artwork: Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバスに描画。
Signature: 裏面サイン、真正証明書付き。
Shipping: EU域外への発送は、税関提出用の書類準備のため約7日後に出荷します。
Framed images: 画像はイラスト目的のためのものです。
作品は無額装のまま、損傷を防ぐためトレーシングペーパーとともに筒状の梱包材で巻いてお届けします(職人による包装、プラスチック管または補強段ボールで巻く)。

各スクリーンで色味が多少異なる場合があります。

Taxes:
"欧州連合外からの購入は、輸入税または関税がかかる場合があり、これは購入者のご負担となります。"

Materials:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ美術品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布地の重量に伝わる密度、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品であることを保証し、長時間そのままの状態を保ちます。

Biography:
Miriam Chieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガッリアに在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、同国のVerona Academy of Artでも美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭で育ったイタリア系移民の農家の家族の出身。祖先はイタリア文化に根ざしている一方で、彼女の芸術には育った地の精神が宿る。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学と色の語りのエッセンスを織り交ぜる。
自然の雄大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを得る。 Universidad Nacional del Litoralでインテリアデザインを学んだ後、絵画への道は若い頃から始まり、 Romeo and Juliet の都市での在住中、VeronaのAccademia di Arteで学んだ時に絵画が自分の天職であると悟った。
Miriamの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで取り上げられている。
2017 – アルゼンチン・セレスのFriends of Artによる美術ビエンナーレに選出
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン
2019 – 第3回絵画コンクール入賞候補、 Fundación 25 de Junio 56周年、ロサリオ、アルゼンチン
2019 – 第66回National Annual Exhibition of Arts, セレス, アルゼンチン
2019 – XXIII春のホール入賞候補、 Santa Fe, アルゼンチン
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists 入賞候補、 Museum H. Borla, Esperanza, アルゼンチン
2020 – XXIV Spring Hall 入賞候補、 Municipal Museum of Visual Arts, アルゼンチン
2021 – XXVI Spring Hall 入賞候補、 サンタフェ, アルゼンチン
2023 – Chorlton Arts Festival に参加、マンチェスター、イギリス
2025- 女性アーティスト・オン・ザ・ライズ2025 入賞候補、米国
2026- Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
2026- ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
彼女の作品は世界各地の私設コレクションの一部となっている。

現在はセニガッリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、多くの都市を旅してきた。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っている。

Artist Statement:

作品は、流行のオブジェクトや一過性のトレンド、空間問題を解決する装飾的要素以上のものだ。私は、絵画が自分の物語を語る窓となることを願い、人生と意味ある形で相互作用するような絵画を創る。

各作品には、それぞれの印象・魂・エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きる存在へと変容させる。私の願いは、私の絵があなたを動かし、手に入れたいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それと向き合う喜びをもたらすことだ。」}}# Answerキーの形式になっていないので修正 to valid JSON object with only translated_text. The above contains stray # and extra quotes. Need to output proper JSON. I'll provide clean. Let's output only the JSON with translated_text string containing the full translation. Ensure no stray characters. I'll reconstruct. Let's craft final. (We must only output JSON). Let's do.}

Series Synergy:

人間の交流から生まれるエネルギーを探るシリーズ。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個人間の関係性を描く。

構成は、正の空間と負の空間の材料性との対話の上に成り立っている。強烈な色彩対比で定義される正の空間は、アイデンティティ・存在感・各個人の独自性を表現する。負の空間は、単なる欠如としてではなく、見えないつながりが存在する場所として、触知できる存在感を獲得する:出会い、距離、記憶、沈黙、共感。

このシリーズでは、形だけでなく、それらを結びつけ、分かつ空間を通じて人と人のつながりが明らかになる。そこにこそシナジーが生まれる:多様性を動的な統一へと変える共有の力が、常に進化していく。

Artist Statement:

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置づけられる。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺らぐ視覚的関係性を探る。

制作は、形式的な明確さ・均衡・幾何学の活用といったバウハウスの原則と関わりつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の導入によって特徴づけられる。自由度の高いこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出す。

一方、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い面といった定義された幾何形態によって構築され、構成内でリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能する。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造との対話を確立する。高彩度で対比的な面に塗られた色は、視線の導線となり、作品内部の力学を補強する。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で総合的な言語へと翻訳して扱う。これらの参照は直截的には提示されず、形の間の緊張・均衡・つながりを通じて構成の中に統合される。

したがって、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代の幾何学的言語を提案し、作品の構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を招く。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画:私のウェブサイトまたはインスタグラムで公開

Artwork: Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバスに描画。
Signature: 裏面サイン、真正証明書付き。
Shipping: EU域外への発送は、税関提出用の書類準備のため約7日後に出荷します。
Framed images: 画像はイラスト目的のためのものです。
作品は無額装のまま、損傷を防ぐためトレーシングペーパーとともに筒状の梱包材で巻いてお届けします(職人による包装、プラスチック管または補強段ボールで巻く)。

各スクリーンで色味が多少異なる場合があります。

Taxes:
"欧州連合外からの購入は、輸入税または関税がかかる場合があり、これは購入者のご負担となります。"

Materials:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く持つ美術品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布地の重量に伝わる密度、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品であることを保証し、長時間そのままの状態を保ちます。

Biography:
Miriam Chieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガッリアに在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、同国のVerona Academy of Artでも美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭で育ったイタリア系移民の農家の家族の出身。祖先はイタリア文化に根ざしている一方で、彼女の芸術には育った地の精神が宿る。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学と色の語りのエッセンスを織り交ぜる。
自然の雄大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを得る。 Universidad Nacional del Litoralでインテリアデザインを学んだ後、絵画への道は若い頃から始まり、 Romeo and Juliet の都市での在住中、VeronaのAccademia di Arteで学んだ時に絵画が自分の天職であると悟った。
Miriamの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで取り上げられている。
2017 – アルゼンチン・セレスのFriends of Artによる美術ビエンナーレに選出
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン
2019 – 第3回絵画コンクール入賞候補、 Fundación 25 de Junio 56周年、ロサリオ、アルゼンチン
2019 – 第66回National Annual Exhibition of Arts, セレス, アルゼンチン
2019 – XXIII春のホール入賞候補、 Santa Fe, アルゼンチン
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists 入賞候補、 Museum H. Borla, Esperanza, アルゼンチン
2020 – XXIV Spring Hall 入賞候補、 Municipal Museum of Visual Arts, アルゼンチン
2021 – XXVI Spring Hall 入賞候補、 サンタフェ, アルゼンチン
2023 – Chorlton Arts Festival に参加、マンチェスター、イギリス
2025- 女性アーティスト・オン・ザ・ライズ2025 入賞候補、米国
2026- Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
2026- ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
彼女の作品は世界各地の私設コレクションの一部となっている。

現在はセニガッリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、多くの都市を旅してきた。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っている。

Artist Statement:

作品は、流行のオブジェクトや一過性のトレンド、空間問題を解決する装飾的要素以上のものだ。私は、絵画が自分の物語を語る窓となることを願い、人生と意味ある形で相互作用するような絵画を創る。

各作品には、それぞれの印象・魂・エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きる存在へと変容させる。私の願いは、私の絵があなたを動かし、手に入れたいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それと向き合う喜びをもたらすことだ。」}}# Answerキーの形式になっていないので修正 to valid JSON object with only translated_text. The above contains stray # and extra quotes. Need to output proper JSON. I'll provide clean. Let's output only the JSON with translated_text string containing the full translation. Ensure no stray characters. I'll reconstruct. Let's craft final. (We must only output JSON). Let's do.}

Details

アーティスト
M.Chiera
エディション
Original
販売元
Direct from the artist
フレーム付き
いいえ'
作品タイトル
Loop. XXL
技法
Acrylic painting, Charcoal, Oil painting, Spray paint, Stencil
署名
Hand signed
原産国
Italy
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Blue, Cream, Green, Orange, Red, White, Yellow
高さ
140 cm
140 cm
重量
1.5 kg
描写/テーマ
Cityscape
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
イタリアVerified
422
Objects sold
100%
Privatetop

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