M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergyは、人間の交流から生まれるエネルギーを探求します。各作品は、出会いと結びつきを通じて自己を超える新しい力を生み出す、個人同士の関係を表現しています。
構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話に基づいています。極端な色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ・存在感・各個人の独自性を表現します。負の空間は触れる存在感を獲得し、単なる欠如ではなく、見えない結びつきが存在する場所――出会い、距離、記憶、沈黙、そして共感――となります。
このシリーズでは、人間の結びつきは形だけでなく、それらを結びつけ、分かつ空間を通しても明らかにされます。そこにこそシナジーが生まれ、異なる多様性を動的な統一へと変える共有の力が、常に進化します。

アーティスト・ステートメント:
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構図の秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探っています。
私の作風は、形式の明快さ・均衡・幾何学の活用といったバウハウスの原理と関わりつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。自由度の高い表面は、制御と表現の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何学的形体によって構成され、構造的正確さをもって組織されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密で対照的な平面で塗られた色は、眼を導く組織要素となり、作品の内的ダイナミクスを補強します。
私の様々なシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらのモチーフは文字通り提示されるのではなく、形の緊張・バランス・結びつきを通じて構図の中に組み込まれます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読みと直接的な視覚体験の両方を invit
eします。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramで利用可能

作品情報: Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
年: 2025
媒体: 色鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 印刷コットンキャンバス上に描画）
署名: 裏面署名、真正証明書同梱
発送: EU外の発送は、通関手続きの文書を文化財組織に提出するため約7日後となります。
額装画像は illustrative のみです。
作品は損傷を防ぐため、トレーシングペーパー付きの未額装のまま巻き状態でお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強段ボールに巻いて発送）

色は画面によって若干異なる場合があります。

税金:
"EU圏外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の責任となります。"

素材:
この作品は高品質なキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを抑える柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度とその重さ、正しい張りと下地処理により、質の高い作品へ投資し、長時間にわたりその状態を保つことを保証します。

略歴:
Miriam Chieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園風景に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農民の家族に育てられました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。小さな印と象徴がキャンバスに散りばめられ、立体派・構成主義・抽象幾何学を、色の語彙の本質と結び付けて組み合わせています。
自然の雄大さと無限の地平、自由の感覚に包まれ、大規模な創作にひらめきを見いだしました。Universidad Nacional del Litoralでインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの都市での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだとき、絵を描くことが自分の天職だと悟りました。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントにて選出され、展示されてきました。
2017 – ArgentinaのCerresのFriends of Art美術展ビエンナーレに選出。
2019 – XII Salvador Massa regional painting salon, Argentina.
2019 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019 – 第66回国立美術展、アルゼンチン・セレス選出。
2019 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、ファイナリスト。
2019 – 地域作家展、エスペランサ美術館ファイナリスト。
2020 – 第XXIV春のホール、アルゼンチン自治体美術館ファイナリスト。
2021 – 第XXVI春のホール、サンタフェファイナリスト。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア（イタリア）に在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、さまざまな都市を旅してきた経験が、彼女の芸術に影響を与えています。

アーティスト・ステートメント:
作品は、単なるファッション性のオブジェクト、はかない流行、あるいは空間的問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら制作します――芸術があなたの生活と意味深く交わる場所。
各作品には、それぞれ固有の刻印が宿り、空間の中で生きる存在感とエネルギーを持ちます。私の志は、作品があなたを動かし、手元に置きたいという欲求を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つあなたとともにその時間を楽しむことです。