Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004





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Description from the seller
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット・リトグラフ((*))
リヒテンシュタイン作『Kiss V』の reproducción、1964年にロイ・リヒテンシュタインが制作。
グラフ用紙(上質紙・コート刷り)へのラグジュアリーファインアートエディション(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン私邸による印刷許諾済み。
- 用紙寸法: 28 x 36 cm
- モチーフ寸法: 20 x 20 cm
- 年: 2004年
- 状態: Excellent(この作品は額装も展示もされておらず、常に専門の美術ファイルで保管されていたため、完品の状態で提供されます)。
- 出自: 個人コレクション
作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きの書留で行われます。
発送には、作品の最終価値に応じた運送保険が含まれ、紛失・破損の場合には全額払い戻しが行われ、購入者には費用が発生しません。
(*) 漫画を美術館用素材へと翻案した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインはアメリカ・ポップの主要人物のひとりであり、作品のインスピレーションを商業アート・雑誌・漫画などの大衆芸術だけでなく、伝統的な美術史(アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義の初期段階にも関与)からも得ていました。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップアートの作家たちが自慢する要素で、時にはナルシシズムや表面的さを装って現れる)、ベンデイの点の使用(グラフィックアートで用いられる)、工業的な色彩、コミックの言語(オノマトペ、コマ割り、物語)と線の支配力が特徴です。
リヒテンシュタインはまずモードの抽象表現主義に足を踏み入れましたが、すぐにポップ・ガリララの残党と結集して抽象性に反抗し、具象を用いる道を選びました。さらに、より一般的で機械的な具象ほど良いとされました。
もちろん1958年には、これほど一般的で機械的なものは漫画しかありませんでした。そこでリヒテンシュタインは大量生産の商業的な画像を創造することを決意しました。
ただし…機械が作ったように見えるものを手作業で再現します。
それらの画像は消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代社会の批評でありうるし、理想化であり資本主義西欧社会の風刺であることもあります。
批評と称賛、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アートに典型的なもので、皮肉な仮面の演出を遊ぶ作品です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この都市(ポップの象徴)に生を受け、亡くなる73歳までこの街で過ごし、作品は4000万ユーロを超える価格で販売された画家として称えられました。
Seller's Story
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット・リトグラフ((*))
リヒテンシュタイン作『Kiss V』の reproducción、1964年にロイ・リヒテンシュタインが制作。
グラフ用紙(上質紙・コート刷り)へのラグジュアリーファインアートエディション(250 g/m²)
ロイ・リヒテンシュタイン私邸による印刷許諾済み。
- 用紙寸法: 28 x 36 cm
- モチーフ寸法: 20 x 20 cm
- 年: 2004年
- 状態: Excellent(この作品は額装も展示もされておらず、常に専門の美術ファイルで保管されていたため、完品の状態で提供されます)。
- 出自: 個人コレクション
作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きの書留で行われます。
発送には、作品の最終価値に応じた運送保険が含まれ、紛失・破損の場合には全額払い戻しが行われ、購入者には費用が発生しません。
(*) 漫画を美術館用素材へと翻案した画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインはアメリカ・ポップの主要人物のひとりであり、作品のインスピレーションを商業アート・雑誌・漫画などの大衆芸術だけでなく、伝統的な美術史(アール・デコ、キュビスム、抽象表現主義の初期段階にも関与)からも得ていました。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップアートの作家たちが自慢する要素で、時にはナルシシズムや表面的さを装って現れる)、ベンデイの点の使用(グラフィックアートで用いられる)、工業的な色彩、コミックの言語(オノマトペ、コマ割り、物語)と線の支配力が特徴です。
リヒテンシュタインはまずモードの抽象表現主義に足を踏み入れましたが、すぐにポップ・ガリララの残党と結集して抽象性に反抗し、具象を用いる道を選びました。さらに、より一般的で機械的な具象ほど良いとされました。
もちろん1958年には、これほど一般的で機械的なものは漫画しかありませんでした。そこでリヒテンシュタインは大量生産の商業的な画像を創造することを決意しました。
ただし…機械が作ったように見えるものを手作業で再現します。
それらの画像は消費社会と大衆文化の忠実な肖像であり、現代社会の批評でありうるし、理想化であり資本主義西欧社会の風刺であることもあります。
批評と称賛、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アートに典型的なもので、皮肉な仮面の演出を遊ぶ作品です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この都市(ポップの象徴)に生を受け、亡くなる73歳までこの街で過ごし、作品は4000万ユーロを超える価格で販売された画家として称えられました。

