Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone





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Tijs Dragtsma (Netherlands) presents A Back Turned to Stone, a 2026 original contemporary mixed media work on acrylic glass, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame and sold direct from the artist.
Description from the seller
男の背中が Frame の中に写り、後ろを向き、私的な重さに曲げられている。肩甲骨は岩の露頭のように盛り上がり、風と年月で擦り切れた滑らかな表面を持つ。一筋の硬い光が上方から落ち、筋肉と骨を彫り、肖像画というより地質学に近いものへと形作る。
絵具も、版画も、インクもない。これはアクリル板の表面に傷を刻んで作られた像であり、顔料ではなく、制御された傷と制御された表面の損傷から成り立っている。肌、影、石として読めるものは実際には不在であり、材料を取り除くことで描かれた形である。
像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも見える。直射光はそれを生み出すのではなく、鋭くするだけだ。より強い光源の下では傷が捉え反射し、対比は深まり、背中は重さと立体感を得るように見える。角度によって読み解きは異なるが、像を失わずに済む。
背面だけを見せる身体には、静かに壮大さが宿っている。私たちは顔、労作、長い年月がこの姿勢を形作ったであろう想像を残すしかない。タイトルは、過度の重荷を長く背負い、肉と石の縁で捕まるようにゆっくりと石化していく様を示唆している。
部屋の向こう側から見ると、像は真っ黒を背景にそびえる一つの荘厳な塊として読める。近づくとその塊は、微細な傷、粒子、漂うほこりの野原へと解け、各痕は、決して像でなくなることのない、終わることのない表面の一部となる。
A Back Turned to Stone は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承するもので、 pigment や版ではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
“重さは人を曲げない。人を石へと変える。”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い面に線を刻むごとに、光を捉え、闇から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、その作は個々の痕の密集した場へと溶ける。細く、脆く、ほぼ無重力の感覚。固そうに見えたものは、細い線の織物であり、一本一本が意図されたジェスチャーで、全体にとって欠かせない。
光は像を生み出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。一つの角度からは、姿がくっきりと定義されて見える。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えはしない。焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性格を帯びる。
この媒体を魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴う。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品では、形は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同じように、表面には静かな営みが宿る。傷一つ一つが瞬間、呼吸、身振りを抱え、それらが一体となって像だけでなく、光の変化ごとに自らを現していく存在感を形作る。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い欲求に突き動かされている。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉える。
私の作品は多くの場合、ただの問いかけから始まる。材料は新しい言い方で語れるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって築かれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への共有されたコミットメント。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、視線を留めさせ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すこと。
TD Fine Art Studio は these 探求が一つになる場であり、スタジオであるだけでなく、好奇心と精密さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すことを志す進化する芸術的宇宙である。
男の背中が Frame の中に写り、後ろを向き、私的な重さに曲げられている。肩甲骨は岩の露頭のように盛り上がり、風と年月で擦り切れた滑らかな表面を持つ。一筋の硬い光が上方から落ち、筋肉と骨を彫り、肖像画というより地質学に近いものへと形作る。
絵具も、版画も、インクもない。これはアクリル板の表面に傷を刻んで作られた像であり、顔料ではなく、制御された傷と制御された表面の損傷から成り立っている。肌、影、石として読めるものは実際には不在であり、材料を取り除くことで描かれた形である。
像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも見える。直射光はそれを生み出すのではなく、鋭くするだけだ。より強い光源の下では傷が捉え反射し、対比は深まり、背中は重さと立体感を得るように見える。角度によって読み解きは異なるが、像を失わずに済む。
背面だけを見せる身体には、静かに壮大さが宿っている。私たちは顔、労作、長い年月がこの姿勢を形作ったであろう想像を残すしかない。タイトルは、過度の重荷を長く背負い、肉と石の縁で捕まるようにゆっくりと石化していく様を示唆している。
部屋の向こう側から見ると、像は真っ黒を背景にそびえる一つの荘厳な塊として読める。近づくとその塊は、微細な傷、粒子、漂うほこりの野原へと解け、各痕は、決して像でなくなることのない、終わることのない表面の一部となる。
A Back Turned to Stone は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承するもので、 pigment や版ではなく、制御された表面損傷によってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
“重さは人を曲げない。人を石へと変える。”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い面に線を刻むごとに、光を捉え、闇から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、その作は個々の痕の密集した場へと溶ける。細く、脆く、ほぼ無重力の感覚。固そうに見えたものは、細い線の織物であり、一本一本が意図されたジェスチャーで、全体にとって欠かせない。
光は像を生み出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。一つの角度からは、姿がくっきりと定義されて見える。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えはしない。焦点の合うスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性格を帯びる。
この媒体を魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴う。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品では、形は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての材料と同じように、表面には静かな営みが宿る。傷一つ一つが瞬間、呼吸、身振りを抱え、それらが一体となって像だけでなく、光の変化ごとに自らを現していく存在感を形作る。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い欲求に突き動かされている。芸術を固定されたスタイルとして見るのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域として捉える。
私の作品は多くの場合、ただの問いかけから始まる。材料は新しい言い方で語れるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって築かれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への共有されたコミットメント。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、視線を留めさせ、熟考を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すこと。
TD Fine Art Studio は these 探求が一つになる場であり、スタジオであるだけでなく、好奇心と精密さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すことを志す進化する芸術的宇宙である。

