Tijs Dragtsma (1992) - A Leviathan's Brief Flight

一呼吸分で、山は海を去る。「A Leviathan's Brief Flight」は、海水面を全身が水を切る瞬間を正確にとらえ、黒い噴沫の混沌の上方に宙に浮かぶクジラを捉える。一筋の硬い光が上から降り注ぎ、裁きを思わせる。周囲はすべて黒に沈む。海が誰にも witnessing してほしくない瞬間であり、ここではそれが動かない。

絵具も版画もインクも使われていない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻み込まれ、付け加えるのではなく、削ることによって成り立っている。噴霧のさざなみ一つ一つ、筋肉と重量のラインは、材料を置くのではなく削り取られた結果として存在する。クジラは“描かれて”生み出されたのではない。むき出しにされたのだ。

像は直射光がなくても常に存在している。しかし光はそれに深さを与える。垂直に近い角度の光は、制御された傷を捕らえ反射させ、対比を深め、飛沫は物体が重力に抗して必死に引き上げるように浮き上がる。光はこの像を生み出さない。鋭くするだけだ。様々な角度から読み取られ、中央のクジラを決して見失うことはない。

部屋の向こう側から見ると、作品は畏敬を呼ぶ巨大な一つの闇と輝きの出来事として凍りついた空中の一瞬に読める。近づくと、その確信は、制御された表面の傷の野に溶け込み、数え切れないほどの小さな決断が集約されて初めて身体・飛沫・空へと結実するのだと実感する。二つの状態を同時に保つクジラ自身の行為を、視線に任せて離れて観察すれば理解できる。

クジラの尾びれの飛翔は、海の稀で二度と繰り返されない露出のひとつであり、深さと圧力のために作られた生物が、ふと空の世界へと属する選択をする瞬間である。そこには優雅さがあり、ある種の挑戦的な不服従も感じられる。この作品は、全体を見られるのが、あなたが自分を覆い隠すものへと戻る前の瞬間だけであることの意味を問う。

A Leviathan's Brief Flightは、タイルス・ドラグツマによるArt with Scratchシリーズを継承しており、絵画は顔料や印刷ではなく、制御された表面の傷によって構築される。傷が破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。

「物事は、下へ戻る途中でしか一度きりしか見られないことがある。」

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、像が描かれるのではなく放たれる作品群である。深い黒い表面を一字一字彫り刻み、無数の正確な傷が光を捕らえ、闇から形を呼び出す。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の跡の密集した場へと溶ける。細く、もろく、ほぼ無重力に近い。固体だったと思われたものは、実は繊細な線の網の構成であり、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には欠かせない要素である。

光は像を作り出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は息をする。ある角度では形がはっきりと立ち上がる。別の角度では柔らかく沈み、元の闇へと戻るが、決して消えはしない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。

この媒体を非常に惹きつける理由は、その静かな緊張にある。傷の行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決定である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きとともに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を経て、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から一歩前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間で生を得るのは、まさにその動きの中だ。

時を経るにつれて触れられる素材は、それ自体に静かな生命を宿している。傷一つ一つが一瞬、息、ジェスチャーを抱え、それらは単なる像ではなく存在感を形成し、光の変化とともにそれを明らかにし続ける。

作家について

私の名前はタイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの設立者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られてきました。私は芸術を固定された様式としては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と考えています。

私の仕事は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材は新しい表現をどう語ることができるか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどう感情を呼び起こすのか。その探求が私の創作の核にあります。

TD Fine Art Studio内では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造を通じて生まれるものもあれば、欠如・陰影・反射・緊張によって現れるものもある。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的存在感への揺るぎない commitmentである。

私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に像を描くことではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結実する場である。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした雰囲気を備えた、進化する芸術的宇宙である。