Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Black Tide





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Tijs Dragtsma (1992) presents Bound to the Black Tide, a 2026 original mixed-media work on acrylic glass, 51 × 51 cm, signed, in excellent condition, sold framed and directly from the artist.
Description from the seller
アンドロメダは岩に鎖で繋がれており、薄い姿は高まる黒潮に対して弓なりに反り返っている。上方から硬質光が一筋落ち、深く純粋な黒から彼女の輪郭を刻み出す。ここには地平線も、慰めもない。彼女の下には海があり、周囲には沈黙だけがある。
それは古い物語だ:逃げられない場所に縛られ、自分の選んだ運命ではない運命を待つ女。Bound to the Black Tideは救出か破滅かのその一瞬を留め、降伏と抵抗、沈下と静止の間で捕らえられた身体を描く。
塗料も印刷もインクもない。画像はアクリルガラス上の制御された擦り傷で構築され、それぞれの線は塗りつけられるのではなく削り取られる。表面に何も付け加えられず、輪郭はそこから引き出される。
画像は常にそこにある、どんな光の下でも。直射光はそれを生み出すのではなく、鋭くさせる。擦り傷は光を捕らえ、保持し、コントラストを深め、黒潮の重量感を増す。中心の女を決して失うことなく、角度によって読み方が異なる。
部屋の向こう側から見ると、アンドロメダは全体として威厳を保ち、暗闇に向かって息を止めかけている。近づくと、彼女は細かな制御された擦り傷の野原へと開き、遠ざかると再び彼女の形へと解像する小さな印へと戻る。
Bound to the Black Tideは、色素や印刷ではなく、表面の制御的な損傷によってイメージを構築するTijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。ダメージは破壊ではなく、むしろ構造を成すものであり、ここでは鎖と岩、皮膚と波へと変わる。
「縛られている、しかし決して折られない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されていく作品群である。深黒の表面を一筆ずつ彫り進めるように刻まれ、無数の正確な擦り傷が光を捕らえ、 darknessから形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固さに見えたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれの線は意図的な仕草で、全体には不可欠なものだ。
光は画像を作らない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線が反射する。表面を光が移動すると、画像は呼吸する。ある角度では輪郭がはっきりと立ち上がり、別の角度では柔らかく沈み、元の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感にある。擦り傷をつける行為は直接的で不可逆的である。すべての線は取り消せない決断であり、しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気によって移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には再び静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな生命が宿る。擦り傷の一つ一つは、ひとつの瞬間、ひと息、しぐさを留める。共鳴させ合うことで、単なる image ではなく、光の変化とともに自己を現し続ける存在を形作る。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で話すことができるだろうか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。作品の中には、リズム・反復・構造によって構築されるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通するのは、オリジナリティ・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を誘い、時間を経ても自らを明示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・存在感のある作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
アンドロメダは岩に鎖で繋がれており、薄い姿は高まる黒潮に対して弓なりに反り返っている。上方から硬質光が一筋落ち、深く純粋な黒から彼女の輪郭を刻み出す。ここには地平線も、慰めもない。彼女の下には海があり、周囲には沈黙だけがある。
それは古い物語だ:逃げられない場所に縛られ、自分の選んだ運命ではない運命を待つ女。Bound to the Black Tideは救出か破滅かのその一瞬を留め、降伏と抵抗、沈下と静止の間で捕らえられた身体を描く。
塗料も印刷もインクもない。画像はアクリルガラス上の制御された擦り傷で構築され、それぞれの線は塗りつけられるのではなく削り取られる。表面に何も付け加えられず、輪郭はそこから引き出される。
画像は常にそこにある、どんな光の下でも。直射光はそれを生み出すのではなく、鋭くさせる。擦り傷は光を捕らえ、保持し、コントラストを深め、黒潮の重量感を増す。中心の女を決して失うことなく、角度によって読み方が異なる。
部屋の向こう側から見ると、アンドロメダは全体として威厳を保ち、暗闇に向かって息を止めかけている。近づくと、彼女は細かな制御された擦り傷の野原へと開き、遠ざかると再び彼女の形へと解像する小さな印へと戻る。
Bound to the Black Tideは、色素や印刷ではなく、表面の制御的な損傷によってイメージを構築するTijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承する。ダメージは破壊ではなく、むしろ構造を成すものであり、ここでは鎖と岩、皮膚と波へと変わる。
「縛られている、しかし決して折られない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放されていく作品群である。深黒の表面を一筆ずつ彫り進めるように刻まれ、無数の正確な擦り傷が光を捕らえ、 darknessから形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固さに見えたものは、線の繊細な網として現れ、それぞれの線は意図的な仕草で、全体には不可欠なものだ。
光は画像を作らない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線が反射する。表面を光が移動すると、画像は呼吸する。ある角度では輪郭がはっきりと立ち上がり、別の角度では柔らかく沈み、元の闇へと戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感にある。擦り傷をつける行為は直接的で不可逆的である。すべての線は取り消せない決断であり、しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気によって移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には再び静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな生命が宿る。擦り傷の一つ一つは、ひとつの瞬間、ひと息、しぐさを留める。共鳴させ合うことで、単なる image ではなく、光の変化とともに自己を現し続ける存在を形作る。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する強い欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で話すことができるだろうか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群は独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。作品の中には、リズム・反復・構造によって構築されるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通するのは、オリジナリティ・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を誘い、時間を経ても自らを明示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・存在感のある作品を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

