Tijs Dragtsma (1992) - Chained to the Light





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Tijs Dragtsma presents 'Chained to the Light', a 2026 original mixed‑media contemporary work, 51 × 51 cm, in black and white, signed and sold with a frame, created in the Netherlands and offered direct from the artist.
Description from the seller
Prometheusは、その罰が反抗になる瞬間に現れる。ギザギザの岩に鎖でつながれ、彼は胸を光の一本の柱へと持ち上げ、神話が頭を垂れるのを拒む。これは慈悲を求める像ではない。盗んだ炎が奪われた後も、なお届き続け、なお燃え続ける、なお手を伸ばす像だ。
構図には彼と闇だけが写る。上から一筋の強い光源が落ち、黒は欠如そのもののように深く、彼の形を削り出す。微細な粒子と漂う塵は、光を捉え、かつて空を駆けた何かの最後の痕跡のように、古典の巨匠たちから借りた劇的で絵画的な静寂を、より生々しいものへと押し出している。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に引っ掻き傷として刻まれており、上から何かを足すのではなく、意図的な表面の損傷を通じて構築されている。筋肉のひだ一つひとつ、影の端っこ一つひとつが、材料を削り落として生まれているからこそ存在する。
この像は、どんな光の下でも常に存在している。直射光はさらにそれを鋭くし、傷は捉え反射し、対比は深まり、平面的な版画では決して得られない深さを、像に与える。角度が変わっても彼を見失うことはないが、読み方は変わる。光は像を生み出すのではなく、鋭くするだけだ。
部屋の向こうから見れば、Prometheusは荘厳で、黒に浮かぶ一体の身体として存在する。近づくと、彼は傷の野に溶け込み、固定された一本の線を持たない表面へと変わり、離れて再び人間へと解消される。全体と質感の間のその移ろいは、神話そのものを呼応させ、反抗の一幕を、払い続ける身体に宿している。
Chained to the Lightは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承し、絵画的素材や版を用いるのではなく、制御された表面の損傷を通じて像を構築する作品群である。傷が破壊ではなく、構造である visual language。
「彼は炎を盗んだ。岩は彼の体だけを鎖する。手は決して捕らわれない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本刻まれる線が、光を捉え暗闇の中から形を呼び出すことで、数え切れないほどの正確な傷跡を通じて現れてくる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、識別可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の marksの場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体のはずだったものが、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となっている。
光は像を創らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。一つの角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込むが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻のようで、ほぼ光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。 scratchesの行為は直接的で不可逆だ。どの線も元には戻せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されたままではない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、他の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れたすべての材料のように、表面にはそれぞれ静かな命が宿る。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは共鳴してただの像ではなく“ presence”を形作り、光が変わるたびにそれをさらなる表現へと開かせる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って扱われます。リズム・反復・構造を通じて作られる作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的存在感への強いコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つのものへと集う場です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出す野心に shapeされた、進化し続ける芸術的宇宙です。」} omhoog
Prometheusは、その罰が反抗になる瞬間に現れる。ギザギザの岩に鎖でつながれ、彼は胸を光の一本の柱へと持ち上げ、神話が頭を垂れるのを拒む。これは慈悲を求める像ではない。盗んだ炎が奪われた後も、なお届き続け、なお燃え続ける、なお手を伸ばす像だ。
構図には彼と闇だけが写る。上から一筋の強い光源が落ち、黒は欠如そのもののように深く、彼の形を削り出す。微細な粒子と漂う塵は、光を捉え、かつて空を駆けた何かの最後の痕跡のように、古典の巨匠たちから借りた劇的で絵画的な静寂を、より生々しいものへと押し出している。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に引っ掻き傷として刻まれており、上から何かを足すのではなく、意図的な表面の損傷を通じて構築されている。筋肉のひだ一つひとつ、影の端っこ一つひとつが、材料を削り落として生まれているからこそ存在する。
この像は、どんな光の下でも常に存在している。直射光はさらにそれを鋭くし、傷は捉え反射し、対比は深まり、平面的な版画では決して得られない深さを、像に与える。角度が変わっても彼を見失うことはないが、読み方は変わる。光は像を生み出すのではなく、鋭くするだけだ。
部屋の向こうから見れば、Prometheusは荘厳で、黒に浮かぶ一体の身体として存在する。近づくと、彼は傷の野に溶け込み、固定された一本の線を持たない表面へと変わり、離れて再び人間へと解消される。全体と質感の間のその移ろいは、神話そのものを呼応させ、反抗の一幕を、払い続ける身体に宿している。
Chained to the Lightは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承し、絵画的素材や版を用いるのではなく、制御された表面の損傷を通じて像を構築する作品群である。傷が破壊ではなく、構造である visual language。
「彼は炎を盗んだ。岩は彼の体だけを鎖する。手は決して捕らわれない。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本刻まれる線が、光を捉え暗闇の中から形を呼び出すことで、数え切れないほどの正確な傷跡を通じて現れてくる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、識別可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は密集した個々の marksの場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重力。固体のはずだったものが、線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となっている。
光は像を創らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。一つの角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込むが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻のようで、ほぼ光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。 scratchesの行為は直接的で不可逆だ。どの線も元には戻せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されたままではない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、他の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその揺らぎの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れたすべての材料のように、表面にはそれぞれ静かな命が宿る。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは共鳴してただの像ではなく“ presence”を形作り、光が変わるたびにそれをさらなる表現へと開かせる。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになるのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って扱われます。リズム・反復・構造を通じて作られる作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的存在感への強いコミットメントです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つのものへと集う場です。単なるスタジオ以上のものであり、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出す野心に shapeされた、進化し続ける芸術的宇宙です。」} omhoog

