Tijs Dragtsma (1992) - Crowned in Falling Light





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Crowned in Falling Light is a 2026 original mixed‑media work by Dutch artist Tijs Dragtsma, measuring 51 by 51 cm, signed, in black and white, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
薄暗い開け地の静寂の中、白い鹿が垂直に落ちる一筋の光の下に立つ。その角は光線に向かって伸び、まるで意図的に引き寄せられたかのように、形が解剖学というよりも、上方にぶらさがるものへ捧げられたように読まれる。狭い光の柱の外のすべては、欠如そのもののように完全な闇へと溶け、鹿は部屋に残る唯一の事実となる。
絵の具も印刷もインクもない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、追加ではなく表面の損傷を通じて形成される。鹿と周囲の暗闇は、何かが丁寧に奪われたのちに現れたように、置かれたのではなく持ち去られたものである。
鹿は、部屋が明るい時も薄暗い時も、表面上のあらゆる瞬間に存在している。光が像を生み出すのではない。像を鋭くするのだ。直射光源の下では、傷は輝きを掴んで保ち、対比が深まり、作品は角度によって異なる読み方をされるが、決して内なる動物を見失うことはない。
この情景は、古く静かな象徴性を帯びている。光によって選ばれたかのように印を刻まれ、位階ではなく注目によって冠を授けられている。光線の中で捕捉される微細な粒子と浮遊する埃は、動かぬ場所に時が過ぎることを示唆し、作品は“選ばれた”あるいは“見られている”という肖像となり、観者にその二者の違いを決定させる。
部屋の向こうから見ると、作品は黒と光の劇場に捕らえられた鹿という一枚の偉大な像として一体化している。近づくと確信は、微細な、厳密に制御された傷の野原へと崩れ、再び離れて初めて鹿として結晶化する。意味が全体として見られるにはしばしば距離が必要であるように。
Crowned in Falling Lightは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継ぐ作品であり、象徴は顔料やプリントではなく、厳密な表面損傷によって構築される。傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「冠は決して金だったわけではない。それは光であり、彼はそれを身に着けるに十分静止していた。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面へ一行ずつ刻まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固まって見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠かせないものだ。
光は像を作り出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと定義され、別の角度からはそれが柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。それぞれの線は取り消せない決断だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることがない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろい変わる。ある瞬間、被写体は黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止の中へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその移動の中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は静かな命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを保持しており、共にそれだけでなく、光の変化とともに自らを現し続けるPresenceを形成する。
About the Artist
私の名はティイス・ドローツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域だと考えます。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さとなるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探 求は私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明瞭さ・感情的存在感を追求するという強い意志です。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結実する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
薄暗い開け地の静寂の中、白い鹿が垂直に落ちる一筋の光の下に立つ。その角は光線に向かって伸び、まるで意図的に引き寄せられたかのように、形が解剖学というよりも、上方にぶらさがるものへ捧げられたように読まれる。狭い光の柱の外のすべては、欠如そのもののように完全な闇へと溶け、鹿は部屋に残る唯一の事実となる。
絵の具も印刷もインクもない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、追加ではなく表面の損傷を通じて形成される。鹿と周囲の暗闇は、何かが丁寧に奪われたのちに現れたように、置かれたのではなく持ち去られたものである。
鹿は、部屋が明るい時も薄暗い時も、表面上のあらゆる瞬間に存在している。光が像を生み出すのではない。像を鋭くするのだ。直射光源の下では、傷は輝きを掴んで保ち、対比が深まり、作品は角度によって異なる読み方をされるが、決して内なる動物を見失うことはない。
この情景は、古く静かな象徴性を帯びている。光によって選ばれたかのように印を刻まれ、位階ではなく注目によって冠を授けられている。光線の中で捕捉される微細な粒子と浮遊する埃は、動かぬ場所に時が過ぎることを示唆し、作品は“選ばれた”あるいは“見られている”という肖像となり、観者にその二者の違いを決定させる。
部屋の向こうから見ると、作品は黒と光の劇場に捕らえられた鹿という一枚の偉大な像として一体化している。近づくと確信は、微細な、厳密に制御された傷の野原へと崩れ、再び離れて初めて鹿として結晶化する。意味が全体として見られるにはしばしば距離が必要であるように。
Crowned in Falling Lightは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継ぐ作品であり、象徴は顔料やプリントではなく、厳密な表面損傷によって構築される。傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「冠は決して金だったわけではない。それは光であり、彼はそれを身に着けるに十分静止していた。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面へ一行ずつ刻まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固まって見えたものは、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠かせないものだ。
光は像を作り出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと定義され、別の角度からはそれが柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るが、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。それぞれの線は取り消せない決断だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることがない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろい変わる。ある瞬間、被写体は黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止の中へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその移動の中で、作品は生き生きとしてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は静かな命を宿す。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを保持しており、共にそれだけでなく、光の変化とともに自らを現し続けるPresenceを形成する。
About the Artist
私の名はティイス・ドローツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとは見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域だと考えます。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さとなるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探 求は私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明瞭さ・感情的存在感を追求するという強い意志です。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結実する場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。

