Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself





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Curled Into Herself is a 51 × 51 cm contemporary mixed‑media artwork by Tijs Dragtsma (Netherlands, 2026), signed, original edition, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
彼女は膝を胸の方へ引き寄せ、毛布は彼女の背後で滑り落ち、体が自分を守るときに作る形だけが残っている。これは虚弱の肖像ではない。むしろ、それを超えて生き続ける本能の肖像だ。新生児を巻きつけ、夜を通して老婦人を支える同じ本能だ。
絵具も、版画も、インクもない。像はアクリル板の表面にひっかかれて刻まれ、追加するのではなく除去を通じて構築され、制御されたひっかきが真っ黒な野原に光の一筋のように働く。
像はいつもそこにある。光を待って現れるわけではない。しかし光は深さを与える。指向性の光源の下で、ひっかきは捉え、反射し、コントラストは深まり、折りたたまれた身体はさらに闇の中へと自身を集めていく。角度によって読み取られ方が異なるが、像を失うことは決してない。光が像を生み出すのではなく、像をシャープにするのだ。
部屋の向こう側から見ると、像は一つの巨大な形として読み取れ、古い巨匠の絵画の主題のように黒の中に孤立している。近づくとその形は、除去によって作られた制御された表面ダメージの野原へと解け、遠くから再び像へと解決される。
そのポーズは、単一の身体よりも古い。世界があまりにも多くを求めるとき、悲嘆、寒さ、病、老いそのもの—それらのときこそ私たちは内へと巻き込むのだ。フレームに手は伸びず、他の誰も慰めを差し出さない。ただすでに落ちた毛布だけがある。残るものは、自分の脆弱性に直に向き合い、それを自分で支え続ける女性である。
「Curled Into Herself」は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するもので、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。
「傷つくことが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解放されるという作品群。深い黒い表面に一画ずつ刻まれ、光を受けて形を闇から浮かび上がらせる、無数の正確なひっかきによって生み出される。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、繊細でほとんど軽量。固体のように思えたものは、実は繊細な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、ひっかかれた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻っていくが、決して消えはしない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光のような性質を帯びる。
この媒介が魅力的なのは、その静かな緊張感だ。ひっかく行為は直接的で取り消し不能である。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用によって、読み手の視点や雰囲気とともに像は移動する。ある瞬間、主題は闇から前へ踏み出しているように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中、鋭さと静けさの間で作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひっかきごとに瞬間、息づかい、ジェスチャーが宿る。互いに重なり合いながら、単なる像ではなく存在感を作り出し、光の変化ごとにそれをさらに明らかにしていく。
アーティストについて
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探究し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界を持つようにアプローチされ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えています。リズム、反復、構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明瞭さ、情感の存在感へのこだわりです。
対照の魅力に私は惹かれる。力強さと脆さの間で。統制と感情の間で。可視と解釈に委ねられたものの間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を喚起し、内省を招き、時間をかけて自己をさらけ出し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に集う場である。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術宇宙です。」} )}{
彼女は膝を胸の方へ引き寄せ、毛布は彼女の背後で滑り落ち、体が自分を守るときに作る形だけが残っている。これは虚弱の肖像ではない。むしろ、それを超えて生き続ける本能の肖像だ。新生児を巻きつけ、夜を通して老婦人を支える同じ本能だ。
絵具も、版画も、インクもない。像はアクリル板の表面にひっかかれて刻まれ、追加するのではなく除去を通じて構築され、制御されたひっかきが真っ黒な野原に光の一筋のように働く。
像はいつもそこにある。光を待って現れるわけではない。しかし光は深さを与える。指向性の光源の下で、ひっかきは捉え、反射し、コントラストは深まり、折りたたまれた身体はさらに闇の中へと自身を集めていく。角度によって読み取られ方が異なるが、像を失うことは決してない。光が像を生み出すのではなく、像をシャープにするのだ。
部屋の向こう側から見ると、像は一つの巨大な形として読み取れ、古い巨匠の絵画の主題のように黒の中に孤立している。近づくとその形は、除去によって作られた制御された表面ダメージの野原へと解け、遠くから再び像へと解決される。
そのポーズは、単一の身体よりも古い。世界があまりにも多くを求めるとき、悲嘆、寒さ、病、老いそのもの—それらのときこそ私たちは内へと巻き込むのだ。フレームに手は伸びず、他の誰も慰めを差し出さない。ただすでに落ちた毛布だけがある。残るものは、自分の脆弱性に直に向き合い、それを自分で支え続ける女性である。
「Curled Into Herself」は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するもので、像は顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じて構築される。
「傷つくことが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく解放されるという作品群。深い黒い表面に一画ずつ刻まれ、光を受けて形を闇から浮かび上がらせる、無数の正確なひっかきによって生み出される。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、繊細でほとんど軽量。固体のように思えたものは、実は繊細な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、ひっかかれた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻っていくが、決して消えはしない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光のような性質を帯びる。
この媒介が魅力的なのは、その静かな緊張感だ。ひっかく行為は直接的で取り消し不能である。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品のように、像は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用によって、読み手の視点や雰囲気とともに像は移動する。ある瞬間、主題は闇から前へ踏み出しているように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中、鋭さと静けさの間で作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひっかきごとに瞬間、息づかい、ジェスチャーが宿る。互いに重なり合いながら、単なる像ではなく存在感を作り出し、光の変化ごとにそれをさらに明らかにしていく。
アーティストについて
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探究し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。材料は新しい言い方で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界を持つようにアプローチされ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えています。リズム、反復、構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明瞭さ、情感の存在感へのこだわりです。
対照の魅力に私は惹かれる。力強さと脆さの間で。統制と感情の間で。可視と解釈に委ねられたものの間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を喚起し、内省を招き、時間をかけて自己をさらけ出し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に集う場である。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術宇宙です。」} )}{

