Tijs Dragtsma (1992) - Death Wears Laurel





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Death Wears Laurel, a 51 × 51 cm signed original contemporary mixed-media work from 2026, sold direct from the artist and framed in excellent condition.
Description from the seller
死は月桂冠を戴く
静かな一枚の image で始まる。長い間乾燥して塵となった月桂冠を冠した、静止し我慢強くたたずむ頭蓋骨。一つの蝿がその眉に止まり、動かない。ここには誰も焦ることがないと蝿さえも理解しているかのようだ。
月桂冠は古い約束だ。勝者、詩人、皇帝たちが何かを勝ち取った証として身につけた。ここではそれが骨の上に休む。生のうちに追い求められ、獲得された冠は、野心が決して耐えきれない一つのものの上に落ち着く。蝿はその考えを完成させる。時間が過ぎ、肉が崩れていくという小さくて古い合図。勝利にはもう行き場がない。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷つける形で刻まれており、表面に塗られたものではなく、そこから引き出され、制御された傷と制御された表面ダメージを通じて描かれている。遠くから見ると、頭蓋骨は荘厳で、深い黒に対して一つの力強い存在として読める。 closer に近づけば、それは制御された傷の Field に解け、全体の一部として成り立つのは、あなたが立っている場所からだけだ。
像は常にそこにあり、部屋の照明がどうであろうとアクリルガラスに現れる。光が像をつくるのではない。光はそれを鋭くする。花冠と骨を、直射光の下で対比が深まるにつれて捉える。異なる角度から読むと、像は違った読み方をするが、像を失わない。注視を二度求める視線よりも、照明よりも注意に近い。
Death Wears Laurel は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する。 pigment や print ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構成される作品だ。本シリーズの問いを、槍を下ろした後に残るものを問う oldest subject に持ち込んでいる。
ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。ここで、その構造は頭蓋骨、花冠、蝿を一つの揺るぎない栄光の肖像に結びつけ、限界へとぶつかる。
「月桂冠は彼を救わない。ただ彼を覚えているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれていく。光を捉え、暗闇から形を引き出す無数の正確な scratches を通じて、各作品は姿を現す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと作品は個々の印の密な field に解ける。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力だ。固体のように見えたものが、緻密な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には欠かせない。
光は像をつくるのではなく、鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らぎ、元の闇へと落ち着くが、消えることは決してない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ発光するような質感を帯びる。
この媒体が魅力的な理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は、取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用の中で、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には黒から一歩前に出てくるように見え、別の瞬間には静止したまま落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを保持している。共鳴し合い、それらは単なる像ではなく、光の変化とともに自らを明らかにし続ける存在となる。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、そして感情的な presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、考える余地を与え、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。
死は月桂冠を戴く
静かな一枚の image で始まる。長い間乾燥して塵となった月桂冠を冠した、静止し我慢強くたたずむ頭蓋骨。一つの蝿がその眉に止まり、動かない。ここには誰も焦ることがないと蝿さえも理解しているかのようだ。
月桂冠は古い約束だ。勝者、詩人、皇帝たちが何かを勝ち取った証として身につけた。ここではそれが骨の上に休む。生のうちに追い求められ、獲得された冠は、野心が決して耐えきれない一つのものの上に落ち着く。蝿はその考えを完成させる。時間が過ぎ、肉が崩れていくという小さくて古い合図。勝利にはもう行き場がない。
絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷つける形で刻まれており、表面に塗られたものではなく、そこから引き出され、制御された傷と制御された表面ダメージを通じて描かれている。遠くから見ると、頭蓋骨は荘厳で、深い黒に対して一つの力強い存在として読める。 closer に近づけば、それは制御された傷の Field に解け、全体の一部として成り立つのは、あなたが立っている場所からだけだ。
像は常にそこにあり、部屋の照明がどうであろうとアクリルガラスに現れる。光が像をつくるのではない。光はそれを鋭くする。花冠と骨を、直射光の下で対比が深まるにつれて捉える。異なる角度から読むと、像は違った読み方をするが、像を失わない。注視を二度求める視線よりも、照明よりも注意に近い。
Death Wears Laurel は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する。 pigment や print ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構成される作品だ。本シリーズの問いを、槍を下ろした後に残るものを問う oldest subject に持ち込んでいる。
ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。ここで、その構造は頭蓋骨、花冠、蝿を一つの揺るぎない栄光の肖像に結びつけ、限界へとぶつかる。
「月桂冠は彼を救わない。ただ彼を覚えているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれていく。光を捉え、暗闇から形を引き出す無数の正確な scratches を通じて、各作品は姿を現す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと作品は個々の印の密な field に解ける。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力だ。固体のように見えたものが、緻密な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には欠かせない。
光は像をつくるのではなく、鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が横切るにつれて、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がり、別の角度からは和らぎ、元の闇へと落ち着くが、消えることは決してない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ発光するような質感を帯びる。
この媒体が魅力的な理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は、取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用の中で、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には黒から一歩前に出てくるように見え、別の瞬間には静止したまま落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを保持している。共鳴し合い、それらは単なる像ではなく、光の変化とともに自らを明らかにし続ける存在となる。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品はそれ自体の世界として捉えられ、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明快さ、そして感情的な presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引き、考える余地を与え、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。

