Tijs Dragtsma (1992) - Eyes Beneath the Bark

Eyes Beneath the Barkは、あなたがそこにいることを知っているかのような森の内部へとあなたを導く。白樺の木肌は奥深い闇へと引き込まれ、ベルベットのような complete な暗闇を感じさせる。上方からは一筋の強い光が落ち、後ろの木々は黒へと溶けていく。樹皮を剥がれた場所のどこかには、暗い痕跡が眼の形として集まり、まるで木々自体があなたが来る前から見つめていたかのようだ。selve–birch barkにはこれらの痕跡が自然に刻まれている。古い枝がかつて生えた場所を残す痕跡だが、ここでは別のものになり、自然が私たちをどれだけ詳しく観察してきたかを静かな形で思い出させる。作品には、ただならぬ単純な問いが宿る――森そのものが見られているのか、それともその前に立つ人間が見られているのか。

絵具を使わない。版を使わない。インクを使わない。像はアクリ GK 玻璃の表面に引っ掻き傷として刻まれ、顔料ではなく表面の傷みを制御することで構築されており、追加された痕跡ではなく取り去られた痕跡として形を成す。形成されるのは材料の上に置かれた絵ではなく、取り除かれたものから浮かび上がるカエデの林である。

像は常に存在する。日光の下でも影の中でも。光がそれを生み出すのではなく、研ぎ澄ませるのだ。指向的な光源の下では傷は捕らえ反射し、樹皮の眼が視線をもう少し長くあなたへと引き寄せる。角度が変わると読み方が異なるが、像を決して失うことはなく、静寂と鋭い明瞭さの間を動く。

部屋の向こうから見ると、白樺は記念碑のように荘厳で、舞台用に照明された木々の光景のように見える。近づくと、幻影は細かな、統制された擦り傷と微細な粒子の浮遊、純粋な黒の中に浮かぶ空気として解像する。全ての森が一つの印だけで作られていたことの証明だ。

Eyes Beneath the Barkは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継承しており、像は顔料や印刷ではなく、表面の傷みを統制することによって構築される。十点の限定版の一部であり、シリーズのすべての作品と同様に、傷が破壊ではなく構造であるという信念を立証する視覚言語である。

「森は、私たちが後ろを振り返って見ることを学ぶずっと前から、私たちを見ていたのだ。」

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に線を刻み、光を拾い、暗闇から形を引き出す、数え切れないほどの正確な擦り傷を通じて各作品が出現する。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていく。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重力にすら感じられる。固く見えたものは、微細な線の網として現れ、それぞれが故意のジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。

光は像を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは輪郭がはっきりと立体的に見え、別の角度からはそれが柔らかくなり、出自である闇へと戻っていく。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝く質感を帯びる。

この媒体が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消すことのできない決断である。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きとともに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間には黒から前へと踏み出して見えるが、別の瞬間には静寂へと沈み戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、身振りを抱え、それらが一つの像ではなく存在感を形作り、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と見なしています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそが、私が創り出すすべての核にあります。

TD Fine Art Studioの内部では、それぞれの作品群が独自の世界として捉えられ、その世界の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。彼らを結ぶものは、オリジナリティ・明確さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。

私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさのあいだ。制御と感情のあいだ。可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を惹きつけ、反省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・創作意欲によって形作られた、独自性・意図性・生気を感じさせる進化する芸術的宇宙です。