Tijs Dragtsma (1992) - Goddess Without Apology





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Goddess Without Apology, a 2026 original mixed-media work on acrylic glass by Dutch artist Tijs Dragtsma, 51 × 51 cm in black and white, signed and sold with frame, from the Art with Scratch series.
Description from the seller
アテナは許可を求めない。全身を甲冑で固め、手に槍を、身近には盾を携え、影に包まれているのではなく、彼女自身が選んだ闇に覆われている。彼女は光の中へと現れず、光を支配する。
この作品では女神は絵具やインク、印刷物を介して現れるのではなく、アクリルガラスの表面に意図的に生じさせた傷によって姿を現す。表面に何かを付け足すことはない。形を与えるのは材料の除去である。丁寧に設けられた傷の一つ一つが光を異なる角度で捉え、その過程を経て、絶対的な権威を持つ姿が徐々に可視化される。
光が表面を横切るにつれ、像は息をする。ある角度からは、古典的な Monumentの重みを備えた存在として立つ。別の角度からは、素材の中へと後退し、彼女が来た闇へと再び溶け込む。その清明さと影との間の揺らぎは、媒介の欠陥ではない。媒介が語っているのだ。
遠くから見ると、この作品は一つの存在として読める。 monumentalで静かな、落ち着きを保つ。近づくと、表面は厳密さと自制を備えた決定の記録となる。構図は二つの真実を同時に保ちつつ、いずれも犠牲にしない。
主題と媒介の選択には深い論理がある。アテナは知恵、戦略、厳密さをもって実践される技を司る女神である。この作品では彼女の像は絵筆による着彩ではなく、構造として現れる。与えられるのではなく、露わになる。形を定義する意図的な表面傷は、彼女が体現する資質と鏡合わせとなっている。熟達、抑制、そして正確さによって獲得された権威。
Goddess Without Apologyは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承するものであり、 pigmentや印刷ではなく、意図的な表面傷によって画像を構築する。傷が破壊ではなく、構造なのだ、という視覚言語。
“彼女は見られることを求めない。ただ在るだけだ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく解放されるという一連の作品群である。黒い深い表面に一本一本彫られ、光を捉え形を darkness から引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、 Presenceに満ちている。だが近づくと、作品は個々の印に密な場へと解けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重量。固く見えたものが、線の繊細な網として現れ、それぞれの線は故意の仕草で、全体にとって不可欠な要素である。
光は像を生み出すのではない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は息をする。ある角度からは、姿ははっきりと定義されて立つ。別の角度からは、柔らかくなり、来た闇へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光のような性質を帯びる。
この媒介が特に魅力的である理由は、静かな緊張にある。彫る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消すことのできない決定だ。しかし結果は厳しくない。 親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、 figureは決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間、主題は黒から一歩前へ出て来るように見える。別の瞬間には静止へと戻り、沈黙と静けさの間で落ち着く。その動きの中で、作品は生き生きとする。
時の手が触れたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、身振りを抱え、それらはただの像ではなく、存在感を形成し、光が変わるたびに自らを露わにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者。
アーティストとして、視覚言語を探求する常なる衝動に突き動かされている。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一堂に会する進化する発見の場とみなしている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。材料を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さにどう変えるか。精密さがどう感情を生み出すか。その探求が私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備える。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性、明晰さ、そして情感的な presenceへのこだわりである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間をかけて自らを露わにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間で結びつく場所である。単なるスタジオ以上のもの、好奇心、精度、そして特異で意図的で生きていると感じられる作品を生み出す野心によって形づくられた、進化する芸術世界である。
アテナは許可を求めない。全身を甲冑で固め、手に槍を、身近には盾を携え、影に包まれているのではなく、彼女自身が選んだ闇に覆われている。彼女は光の中へと現れず、光を支配する。
この作品では女神は絵具やインク、印刷物を介して現れるのではなく、アクリルガラスの表面に意図的に生じさせた傷によって姿を現す。表面に何かを付け足すことはない。形を与えるのは材料の除去である。丁寧に設けられた傷の一つ一つが光を異なる角度で捉え、その過程を経て、絶対的な権威を持つ姿が徐々に可視化される。
光が表面を横切るにつれ、像は息をする。ある角度からは、古典的な Monumentの重みを備えた存在として立つ。別の角度からは、素材の中へと後退し、彼女が来た闇へと再び溶け込む。その清明さと影との間の揺らぎは、媒介の欠陥ではない。媒介が語っているのだ。
遠くから見ると、この作品は一つの存在として読める。 monumentalで静かな、落ち着きを保つ。近づくと、表面は厳密さと自制を備えた決定の記録となる。構図は二つの真実を同時に保ちつつ、いずれも犠牲にしない。
主題と媒介の選択には深い論理がある。アテナは知恵、戦略、厳密さをもって実践される技を司る女神である。この作品では彼女の像は絵筆による着彩ではなく、構造として現れる。与えられるのではなく、露わになる。形を定義する意図的な表面傷は、彼女が体現する資質と鏡合わせとなっている。熟達、抑制、そして正確さによって獲得された権威。
Goddess Without Apologyは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承するものであり、 pigmentや印刷ではなく、意図的な表面傷によって画像を構築する。傷が破壊ではなく、構造なのだ、という視覚言語。
“彼女は見られることを求めない。ただ在るだけだ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく解放されるという一連の作品群である。黒い深い表面に一本一本彫られ、光を捉え形を darkness から引き出す無数の正確な傷によって、それぞれの作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、 Presenceに満ちている。だが近づくと、作品は個々の印に密な場へと解けていく。細かく、壊れやすく、ほとんど無重量。固く見えたものが、線の繊細な網として現れ、それぞれの線は故意の仕草で、全体にとって不可欠な要素である。
光は像を生み出すのではない。光を鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は息をする。ある角度からは、姿ははっきりと定義されて立つ。別の角度からは、柔らかくなり、来た闇へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光のような性質を帯びる。
この媒介が特に魅力的である理由は、静かな緊張にある。彫る行為は直接的で不可逆的である。どの線も取り消すことのできない決定だ。しかし結果は厳しくない。 親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へ、欠如が存在へと転じる。
このような肖像画のような作品では、 figureは決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間、主題は黒から一歩前へ出て来るように見える。別の瞬間には静止へと戻り、沈黙と静けさの間で落ち着く。その動きの中で、作品は生き生きとする。
時の手が触れたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、身振りを抱え、それらはただの像ではなく、存在感を形成し、光が変わるたびに自らを露わにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者。
アーティストとして、視覚言語を探求する常なる衝動に突き動かされている。私は美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一堂に会する進化する発見の場とみなしている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。材料を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さにどう変えるか。精密さがどう感情を生み出すか。その探求が私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備える。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性、明晰さ、そして情感的な presenceへのこだわりである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間をかけて自らを露わにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間で結びつく場所である。単なるスタジオ以上のもの、好奇心、精度、そして特異で意図的で生きていると感じられる作品を生み出す野心によって形づくられた、進化する芸術世界である。

