Tijs Dragtsma (1992) - Notes That Refuse to Fall

ピアニストが楽器の前に座り、完全な闇の中で鍵盤の上には音楽自体がピアノから離れたかのように fragment（断片）が浮かんでいる。彼女の手は、かつて音があった空間を通り抜け、今は消えた音を演奏している。これは Notes That Refuse to Fall。

この image は絵画や印刷物によって存在するのではない。アクリリックガラスが改変され、光を捕らえ解放する controlled scratches によって表面が開かれたからこそ存在する。 scene を作るために何かを足したわけではない。削ぎ取られたすべての中に、女と彼女の姿勢、そして彼女の上方に浮かぶ音符が、落ち着くことを拒む記憶のように残っている。

部屋の向こうから見ると、作品は黒の Field の中で演奏の途中に捕らえられた一つの壮大なジェスチャーとして読まれる。近づくと、その静けさは無数の個々の痕跡へと溶け、光を少しずつ捉えた表面ダメージだけで構成された surface になる。それぞれが光の断片を握っている。

光の移動とともに、作品も変化する。ある角度ではピアニストはほとんど不可視で、闇の中の示唆でしかない。別の角度では、彼女と浮かぶ鍵盤がはっきりと焦点を結び、現在進行形で支配的だ。作品は鑑賞者に動き続けることを求める。楽器が静寂に沈んでも、音楽家が演奏を続けるように。

ここには静かな象徴性がある。喪失の後も続く規律について、音符が散っても生き残る音楽について。手は止まらない。パフォーマンスは終わらない。欠けているものは、それ自体が一つの構成要素となる。

この作品は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しており、 imagery は顔料や版によるものではなく、controlled surface damage（表面の精密な傷）を通じて構築される。

"She plays on, even into the silence."

About Art with Scratch

Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、放たれる作品群である。深い黒い表面に線を一本ずつ彫るように刻み、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の正確な scratches を通じて各作品が現れる。

遠くから見ると、 image はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、 Presence（存在感）に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶ける。繊細で壊れそうで、ほとんど無重力的だ。固そうに見えたものが、線の delicately woven の網のように現れ、各線は deliberate gesture（意図的な身振り）であり、全体にとって不可欠である。

光は image を作り出すのではなく、それを sharpen する。黒い表面は吸収し、 scratched lines は反射する。表面を横切る光の移動に従って、 image は呼吸をする。ひとつの角度では人物ははっきりと立ち、定義される。別の角度では、それは柔らかくなり、元の闇へと落ち着く。決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、 image は彫刻的で、ほぼ発光するような質感を帯びる。

この媒介をとても魅力的にする理由は、その静かな緊張感である。 scratches を刻む行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へ。

このような肖像画のような作品では、 figure は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、 image は視点と雰囲気で移ろう。特定の瞬間には被写体が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静けさの中へと沈む。鋭さと穏やかさの間を動くその瞬間こそ、作品を生き生きとさせる。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。各 scratches は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、それらは一つの image だけでなく、光の変化ごとに現れる presence を作り出す。

About the Artist

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探索し続ける絶えず動く欲求に突き動かされています。私は art を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料・構造・光・感情が一体となる進化する発見の field だと考えています。

私の作品はしばしば、 simpleな問いから始まります。材料を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求心が私の創作の核心にあります。

TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれ自体の世界を持ち、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有します。リズム、反復、構造で作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。彼らを結びつけるのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な presence への共通のコミットメントです。

私は対比に魅了される。力と脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと interpretation に委ねられるものの間。私の目標は、単に image を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を創造することです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結ばれる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精度・独自性と生き生きとした存在感を求めて形作られた進化する芸術的宇宙です。