Tijs Dragtsma (1992) - Silence Wears a Body

チェロを抱えたまま壁に寄りそう影のように、影は壁と一体となって二つの形ではなく一本のラインとして座る。『沈黙は身体を纏う』において、チェリストと楽器は一つの sweeping なシルエットへと溶け合い、曲げられた木と曲がった背骨が深く黒い空間に対して連続する一本の線として読まれる。上から落ちる一筋の強い光は、舞台上で最初の音を前に描くかのように Darkness から形を掘り起こすのではなく、陰影の中から形を浮かび上がらせる。

絵具も、版画も、インクも使われていない。画像はアクリルガラスの表面に scratches のように刻み込まれ、ミュージシャンがフレーズを構築するように、鍛錬と自制と、足りないものを削いで作られる。画像はいつの部屋でも、どんな光でも常に存在している。直射光は深さを与え、傷は捉え、反射させ、コントラストは深まる。異なる角度から読まれても、決して像は失われない。光がこの作品を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。

近づくと、この作品は制御された scratch の細かな場へと解け、粒状感や宙を漂う塵が、ゆっくりと意図を持って働く手の痕跡を示す。離れて見ると、それは身体と楽器がもはや見分けられないほどに解像され、静止のうちに荘厳で、古い絵画が劇的であるように、一つの人物と一つの光だけで部屋全体を引き留めたかのような舞台性を現す。

作品のタイトルには静かな論争が宿っている。チェリストは単に楽器を演奏するのではなく、それ自体に溶け込み、共鳴し、ところどころ共鳴が空洞で、他の箇所では張り詰められている。沈黙を音のように保持することができる。『沈黙は身体を纏う』は、身に担うものに形作られるとはどういうことか、職人技と悲しみ、捧げる心とともに自己と楽器の境界が問いに値しなくなるほど一体化するとはどういうことかを問う。

『沈黙は身体を纏う』は、Scratch を用いたアートのシリーズを継承しており、顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じてイメージを構築する。ダメージは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。

このシリーズの過程と物語の詳細については、About ページを、またこの作品についてさらに知りたい場合は問い合わせフォームからご連絡ください。

“沈黙の中でも、身体はどうやって演奏するかを覚えている。”

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、放たれる作品群です。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を捉えて形を闇の中から浮かび上がらせる、何度も正確な傷で生まれる作品。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡が密集する場へと解け、細く、崩れやすく、ほとんど軽量に近い。固く見えたものは、実は微かな線の網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、それぞれが全体へ不可欠な要素となっている。

光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは沈静へと戻り、消えることは決してない。焦点の当たる spot light の下で、対比は深まり、像はほぼ彫刻的で、光るような質感を帯びる。

この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷を掘る行為は直接的で取り返しがつかない。一本の線は取り消すことのできない決定だ。それにも関わらず、結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生のものになる。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生きる。

時間の流れに触れられたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。傷はそれぞれ瞬間、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに像は現れ続ける。

作家について

私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

アーティストとして、常に新しい視覚言語を探求する欲求に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ていません。材料・構造・光・感情が一体となる、進化する発見の場として捉えています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語れるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそ、私が創るすべての中心にある。

TD Fine Art Studio には、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれています。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情的な存在感への強いコミットメントです。

私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。その目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が集う空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きさを持つアート的宇宙へと進化する場です。」} ) } } }ante placeholder