Tijs Dragtsma (1992) - Snow Silences the Field





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Snow Silences the Field, an original mixed media work in black and white, 51 by 51 cm, signed, from the 2020s, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
雪には風景を静かにさりげなくさせる力がある。雪は断って降り、覆い隠してしまうことはなく、土地を foundな状態より静かにし、景色の静寥さを作り出す。その静寥さこそがこの作品の主題であり、最初の雪の後の瞬間に捕らえられた、耕された畑。畝は暗く深い水平線へと曲がっていく。
絵具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷を刻み、上から何かを塗るのではなく、表面を管理された損傷によって作られている。すべての畝、すべての吹きだまり、黒い空気に浮かぶ粒子は、加えられたものではなく、取り除かれた物によって存在する。
像は常にそこにあり、どんな光の下でも見ることができる。光がそれを生み出すのではない。光がそれを研ぎ澄ますのだ。直接光源の下では、傷は輝きを捕らえ、コントラストを深め、畑は闇の中から浮かび上がるように見える。角度によって読み方が違い、しかし下にある像を失うことはない。
部屋の向こうから見ると、この作品は沈黙の中で荘厳な一つの冬景色として読まれる。近づくと、その景は別のものへと解け、統制の取られた傷の密集した畑が現れる。ひとつひとつは小さく意図的な印であり、それらが集まって、カメラには写らない地平線を形作る。
耕された畑は労働の記録であり、季節の仕事を地に直線的、忍耐強い線で置き換えたものだ。雪は今夜、それらを必要とはしないと告げる。列を裁くことなく覆い、鋭さを柔らかくし、土地に休息を求める。そこには、欠如ではなく許可という静けさがある。
Snow Silences the Fieldは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するものであり、 pigmentや印刷ではなく、表面の管理された損傷によってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「沈黙は欠如ではない。それは雪の下で畑がどのように音を立てるかである。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれた線が、光を捉え、 darknessから形を引き出すように、無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した領域へと溶けていく。繊細で、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものが、意図的な身振りの連なりで組み合わさり、全体に不可欠な細い線の網のように現れる。
光は像を作らない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の動きに応じて、像は呼吸する。ある角度でははっきりと定義され、別の角度では softer になり、元の闇へと戻っていく。焦点の定まったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、大気を孕み、動きに満ちた生々しさを持つ。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気と共に移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静寂の中へと沈んでいく。それは、鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品が生きる瞬間である。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿っている。ひとつひとつの傷は、瞬間、息、ジェスチャーを保持している。共に、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自体を示し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しいビジュアル・ランゲージを探求し続ける強い衝動に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と考えています。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さとなり得るのか。精密さはどう感情を作り出すのか。その探求は、私が創るすべての核となっています。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持ってアプローチされます。ある作品はリズム・反復・構造によって生まれる。別の作品は欠如・影・反射・緊張によって生まれる。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力と脆さの間、制御と感覚の間、可視性と解釈の余白の間。私の目的は、ただ像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を招き、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる、進化する芸術的宇宙として形づくられています。
雪には風景を静かにさりげなくさせる力がある。雪は断って降り、覆い隠してしまうことはなく、土地を foundな状態より静かにし、景色の静寥さを作り出す。その静寥さこそがこの作品の主題であり、最初の雪の後の瞬間に捕らえられた、耕された畑。畝は暗く深い水平線へと曲がっていく。
絵具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷を刻み、上から何かを塗るのではなく、表面を管理された損傷によって作られている。すべての畝、すべての吹きだまり、黒い空気に浮かぶ粒子は、加えられたものではなく、取り除かれた物によって存在する。
像は常にそこにあり、どんな光の下でも見ることができる。光がそれを生み出すのではない。光がそれを研ぎ澄ますのだ。直接光源の下では、傷は輝きを捕らえ、コントラストを深め、畑は闇の中から浮かび上がるように見える。角度によって読み方が違い、しかし下にある像を失うことはない。
部屋の向こうから見ると、この作品は沈黙の中で荘厳な一つの冬景色として読まれる。近づくと、その景は別のものへと解け、統制の取られた傷の密集した畑が現れる。ひとつひとつは小さく意図的な印であり、それらが集まって、カメラには写らない地平線を形作る。
耕された畑は労働の記録であり、季節の仕事を地に直線的、忍耐強い線で置き換えたものだ。雪は今夜、それらを必要とはしないと告げる。列を裁くことなく覆い、鋭さを柔らかくし、土地に休息を求める。そこには、欠如ではなく許可という静けさがある。
Snow Silences the Fieldは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するものであり、 pigmentや印刷ではなく、表面の管理された損傷によってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「沈黙は欠如ではない。それは雪の下で畑がどのように音を立てるかである。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれた線が、光を捉え、 darknessから形を引き出すように、無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した領域へと溶けていく。繊細で、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものが、意図的な身振りの連なりで組み合わさり、全体に不可欠な細い線の網のように現れる。
光は像を作らない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の動きに応じて、像は呼吸する。ある角度でははっきりと定義され、別の角度では softer になり、元の闇へと戻っていく。焦点の定まったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、大気を孕み、動きに満ちた生々しさを持つ。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気と共に移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静寂の中へと沈んでいく。それは、鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品が生きる瞬間である。
時間に触れられたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿っている。ひとつひとつの傷は、瞬間、息、ジェスチャーを保持している。共に、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自体を示し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しいビジュアル・ランゲージを探求し続ける強い衝動に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と考えています。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言葉を語れるのか。硬さはどのように親密さとなり得るのか。精密さはどう感情を作り出すのか。その探求は、私が創るすべての核となっています。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持ってアプローチされます。ある作品はリズム・反復・構造によって生まれる。別の作品は欠如・影・反射・緊張によって生まれる。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力と脆さの間、制御と感覚の間、可視性と解釈の余白の間。私の目的は、ただ像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を招き、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる、進化する芸術的宇宙として形づくられています。

