Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions





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The Face Between Directions, an original mixed media work by Tijs Dragtsma (Netherlands, 1992), 51 × 51 cm, black and white, 2026, sold with frame and signed.
Description from the seller
指向の間の顔は、角度の謎として始まる。二つの横顔が互いに背を向け、それぞれ自分の沈黙へと向く。しかしその間に三つめの顔が集まり、まっすぐ前を見据え、迷いなく鑑賞者と視線を交わす。ここには何も描かれも印刷されもしていない。顔は表面が削られた結果として存在するのであり、追加されたのではない。
解剖は目が拒絶すべき方向へ曲がるが、なぜかどこかで受け入れられる。眉は頬骨へ、顎は第二の寺院へと溶け込み、特徴は構造よりも記憶のような線に沿って結びつく。矛盾から成る顔であり、光がそれを許すからこそ一体となるイメージだ。
その光こそがこの作品の真の主題である。真っ黒な闇に対して、最も明るい輪郭だけが生き残り、作品は極端のうえに存在する。維持されるものと消去されるものの間で。越えて進むと顏は影へと消え、角度が移ろうとき再び現れる。まるでアイデンティティ自体が、ただ見られるだけでなく、何度も見つけ直されねばならないもののように。
部屋の向こうから見ると、作品はひとつの堂々たる存在として読め、三つの方向を同時に抱えた単一の顔である。近づけばその存在は、アクリル板の上に走る、制御された傷の静かな場へと崩れる。ひとつひとつの刻みは単独では意味を持たないが、あわせて揃うと、一つの方向に縛られない視線を形づくる。
その二元性には、深く人間的な何かが宿っている。私たちは単一の方向だけを向くことは少ない。私たちは他者へと外へ向かう一方で、何かが私たちの内側で正面を直視し、未決のまま、理解を待つ。 この作品は、置かれたものではなく、取り除かれたもので形を与える内なる緊張を形にする。
The Face Between Directions は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。絵は色素や印刷ではなく、表面の制御された傷によって構築される imagery。傷は破壊ではなく、むしろ構造である visual language。
「二つの方向の間に、第三の顔が見られるのを待っている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ごとに刻まれた彫りによって、光を受け止め、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶ける。繊細で、ほとんど軽量な線の網のようだ。固体のように見えても、線はすべて故意のジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光が画像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、削れた線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義づけられ、別の角度からは柔らかくなり、もとは闇へと戻る。決して消えることはない。焦点の当たったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻のようにも、ほとんど光を放つ性格を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。ひとつの線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品の中では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。ある瞬間には黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱える。共に、単なる画像ではなく、 presence を形づくる存在となり、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、素材、構造、光と感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変えられるのか。精度はどのようにして感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、それぞれの作品群は独自の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り扱われます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。制御と感情の間。可視と解釈へ開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。」} {
指向の間の顔は、角度の謎として始まる。二つの横顔が互いに背を向け、それぞれ自分の沈黙へと向く。しかしその間に三つめの顔が集まり、まっすぐ前を見据え、迷いなく鑑賞者と視線を交わす。ここには何も描かれも印刷されもしていない。顔は表面が削られた結果として存在するのであり、追加されたのではない。
解剖は目が拒絶すべき方向へ曲がるが、なぜかどこかで受け入れられる。眉は頬骨へ、顎は第二の寺院へと溶け込み、特徴は構造よりも記憶のような線に沿って結びつく。矛盾から成る顔であり、光がそれを許すからこそ一体となるイメージだ。
その光こそがこの作品の真の主題である。真っ黒な闇に対して、最も明るい輪郭だけが生き残り、作品は極端のうえに存在する。維持されるものと消去されるものの間で。越えて進むと顏は影へと消え、角度が移ろうとき再び現れる。まるでアイデンティティ自体が、ただ見られるだけでなく、何度も見つけ直されねばならないもののように。
部屋の向こうから見ると、作品はひとつの堂々たる存在として読め、三つの方向を同時に抱えた単一の顔である。近づけばその存在は、アクリル板の上に走る、制御された傷の静かな場へと崩れる。ひとつひとつの刻みは単独では意味を持たないが、あわせて揃うと、一つの方向に縛られない視線を形づくる。
その二元性には、深く人間的な何かが宿っている。私たちは単一の方向だけを向くことは少ない。私たちは他者へと外へ向かう一方で、何かが私たちの内側で正面を直視し、未決のまま、理解を待つ。 この作品は、置かれたものではなく、取り除かれたもので形を与える内なる緊張を形にする。
The Face Between Directions は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。絵は色素や印刷ではなく、表面の制御された傷によって構築される imagery。傷は破壊ではなく、むしろ構造である visual language。
「二つの方向の間に、第三の顔が見られるのを待っている。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一行ごとに刻まれた彫りによって、光を受け止め、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶ける。繊細で、ほとんど軽量な線の網のようだ。固体のように見えても、線はすべて故意のジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光が画像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、削れた線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義づけられ、別の角度からは柔らかくなり、もとは闇へと戻る。決して消えることはない。焦点の当たったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻のようにも、ほとんど光を放つ性格を帯びる。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。ひとつの線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品の中では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。ある瞬間には黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱える。共に、単なる画像ではなく、 presence を形づくる存在となり、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲望に突き動かされています。芸術を固定された様式として捉えるのではなく、素材、構造、光と感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変えられるのか。精度はどのようにして感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、それぞれの作品群は独自の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り扱われます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張から生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。制御と感情の間。可視と解釈へ開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。」} {

