Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible





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Tijs Dragtsma presents the original mixed‑media artwork Voice Made Visible (51 × 51 cm), signed, created in 2026 in the Netherlands, in excellent condition, sold with frame, as part of the Contemporary Art with Scratch series.
Description from the seller
Voice Made Visibleは、アリアの高揚感の中で一呼吸を止めた瞬間から始まる。イタリアのソプラノは沈黙と音の間で捕えられ、目を閉じ、深く真っ黒なブラックの野を背景に、ひとつの劇場用スポットライトに照らされた表情を見せる。
このイメージは絵の具や顔料によって到来したのではない。アクリルガラスそのものから、光を捉え解放するような制御された擦過によって描き出された。ここに何も足されていない。見えるすべては、奪われたものの結果として生まれた。
彼女のドレスは、光と闇の流れる波として描かれ、布地以上のものへと変容する。音が固体として形を成すかのように、掌の中に留められることができたならばノートが取るであろう形を読み取らせる。これは楽譜のない音楽であり、表面と影へと翻訳された声である。
遠くから見ると肖像画は雄大で、構成も整っており、ほとんど静止しているように感じられる。近づくと、その静けさは、表面の傷のように制御された静かな場へと解け、光と距離が揃ったときに初めて顔・ドレス・スポットライトへと解決する。
その不安定さこそが目的だ。ソプラノは視認の端に存在しており、ある瞬間に立ち、次の瞬間にはほとんど消え去る。声そのものが聴かれた瞬間に高まっては消えるのと同じように。作品は鑑賞者に滞在を求め、視点を移動させ、ただ受け取るのではなく画像を“獲得”させようとする。
Voice Made Visibleは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続しており、 pigments やプリントではなく、表面の傷つきによってイメージを構築する。傷つきが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「声は音として生き残らない。残した形として生き残るだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 image が描かれるのではなく解放されるという作品群である。深黒の表面へ一本一本彫り込まれ、光を捉え Darkness から形を取り出す無数の正確な擦過によって各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く脆く、ほとんど軽量だ。固かったと思われたものが、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものとなっている。
光は image を生み出すのではない。それを研ぎ澄ませるのだ。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。光が表面を横切るたびに、image は呼吸する。一方の角度では人物は明確に立ち姿を見せ、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、静かな緊張感だ。擦過行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない判断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気に合わせて動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静けさへと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同じように、表面には静かな命が宿っている。一本一本の擦過には一瞬、息、仕草が宿る。共にそれらはただの画像ではなく、存在感を生み出し、光の変化とともにそれ自身を露わにし続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に動機づけられています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになり得るか。正確さはどう感情を生み出すか。その探求は私の創作すべての核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明晰さ・情緒的な存在感への揺るぎない追求です。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、コントロールと感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした創作意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙だ。
Voice Made Visibleは、アリアの高揚感の中で一呼吸を止めた瞬間から始まる。イタリアのソプラノは沈黙と音の間で捕えられ、目を閉じ、深く真っ黒なブラックの野を背景に、ひとつの劇場用スポットライトに照らされた表情を見せる。
このイメージは絵の具や顔料によって到来したのではない。アクリルガラスそのものから、光を捉え解放するような制御された擦過によって描き出された。ここに何も足されていない。見えるすべては、奪われたものの結果として生まれた。
彼女のドレスは、光と闇の流れる波として描かれ、布地以上のものへと変容する。音が固体として形を成すかのように、掌の中に留められることができたならばノートが取るであろう形を読み取らせる。これは楽譜のない音楽であり、表面と影へと翻訳された声である。
遠くから見ると肖像画は雄大で、構成も整っており、ほとんど静止しているように感じられる。近づくと、その静けさは、表面の傷のように制御された静かな場へと解け、光と距離が揃ったときに初めて顔・ドレス・スポットライトへと解決する。
その不安定さこそが目的だ。ソプラノは視認の端に存在しており、ある瞬間に立ち、次の瞬間にはほとんど消え去る。声そのものが聴かれた瞬間に高まっては消えるのと同じように。作品は鑑賞者に滞在を求め、視点を移動させ、ただ受け取るのではなく画像を“獲得”させようとする。
Voice Made Visibleは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続しており、 pigments やプリントではなく、表面の傷つきによってイメージを構築する。傷つきが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「声は音として生き残らない。残した形として生き残るだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 image が描かれるのではなく解放されるという作品群である。深黒の表面へ一本一本彫り込まれ、光を捉え Darkness から形を取り出す無数の正確な擦過によって各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く脆く、ほとんど軽量だ。固かったと思われたものが、線の繊細な網として現れ、一本一本が意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものとなっている。
光は image を生み出すのではない。それを研ぎ澄ませるのだ。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。光が表面を横切るたびに、image は呼吸する。一方の角度では人物は明確に立ち姿を見せ、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような性質を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、静かな緊張感だ。擦過行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消すことのできない判断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気に合わせて動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静けさへと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同じように、表面には静かな命が宿っている。一本一本の擦過には一瞬、息、仕草が宿る。共にそれらはただの画像ではなく、存在感を生み出し、光の変化とともにそれ自身を露わにし続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に動機づけられています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くが、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになり得るか。正確さはどう感情を生み出すか。その探求は私の創作すべての核心にあります。
TD Fine Art Studioでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造を通じて作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ・明晰さ・情緒的な存在感への揺るぎない追求です。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、コントロールと感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした創作意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙だ。

