Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - 「From here for Him」
一枚限り、アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mm厚のプレキシガラス板にスプレーアクリル。 この絵はプリントではなく、複数回の塗装および/またはスプレー塗装で描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗ったような光沢「glossy」と呼ばれる仕上がりが特徴で、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,6 × 22 × 0,3 cm 枠なし。
この絵画は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、品番34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）がお勧めで、発送時に追加70€で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が同梱されています。
配送は保険が適用されます。

アントン・カーストナーは、パリを拠点にするスイスの画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と作品の選択は www.antonkaestner.com から。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれのスイス人として、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、最初のきっかけを作ったのは亡き祖父であり、彼は職人・芸術家として私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は privatelyに絵を描き始め、A4とその後A3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと考えつつも、霊的な素材に対する嗜好を育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の deeper truths に触れる探求と共鳴しました。
しかし、芸術家として本格的に歩み始める道のりはすぐには訪れませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、世界中を巡りました。アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへ。旅は視野を広げ、様々な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地のアートシーンに身を浸し、その場所のクリエイティブなエネルギーと交流しました。
ビジネスに専念する一方で、芸術はいつも私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分自身の内面に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足感を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を提供し、自分の人生を振り返るきっかけとなることを願っています。
2021年、ビジネスキャリアを引退した後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、創作活動に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ各地の個人コレクションに速やかに収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広がりました。

芸術的CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法からは距離を置く独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされた押出し板状のプレキシガラスの裏面に用い、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
このプロセスは作品が形になる過程を私に見せてくれません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールはありません——そのことを私は歓迎します。「偶然の実験」を許容し——理性をショートさせるための何でもありの試みが結果を導き、層と鏡面効果を生み、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定のプロセスを呼応させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性により豊かになりつつ、各作品には「禁欲的」な特性が与えられます。静寂と光の中で私たちが「不可欠な必然性」を見つけるとき、私が幸せを感じるのはそれを認識するときです。
私は意図的にアプローチを簡潔に保っています。感情や理論的構想ではなく、存在の体験。速い消費や知的な所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を通じて、人生の中心にある“生”を探求すること、それが私の芸術です。時に私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は静かな鏡のように機能し、生き、変化し、視る者を捉えます。光と色、質感、欠けた部分の対話には共感が不可欠です。近景のディテールと全体の距離感の間の遊びが、観る者の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っていると主張せず、成し遂げられることに謙虚でありたいと思っています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くの可能性を探求します。私にとって絵画は日常的な技術であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー