Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
一枚もの、Anton Kaestner のパリ工房直筆オリジナル作品。

2mmのガラス板にスプレーでアクリル塗装。
この作品は印刷物ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな仕上がり（グロス）を呈し、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3 無彩色の額なし。
この作品は額付きではありません。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ製額（参照 34）がおすすめで、発送時には追加で Euro 70 の料金にてご用意可能です（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が同梱されています。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・著者で、パリを拠点に活動しています。彼の作品はヨーロッパ全域、スイス、ドバイで展示されています。詳細や選択肢については www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で価値あるもので、亡き祖父は職人であり芸術家であり、その影響が私の生涯の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材には特別な好みを抱くようになりました。人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理への探求と共鳴するからです。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追及し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けることになりました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーに触れました。
ビジネスキャリアに専念する一方で、芸術は常に私の中に静かに存在し続けてきました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の一形態であり、世界から離れ自分の内なる selves に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通して、他者に美と真実の出会いを誠実に提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を与えたいと考えています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念する日々を送りました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は迅速に認知を得て、欧州各地の私的コレクションに収まるようになりました、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

artistic CV

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法を離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し plexiglas の裏側に描き、軽く滑らかな光沢のある表面を作ります。 この過程では作品の進行を視覚的に捉えることができません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。偶然の実験—理性をショートさせるための何でもあり—を許容し、作り出す層や鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の啓示/固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、沈黙と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然性」を私は認識できるときに、私は満足します。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、存在の体験を重視します。起伏のある消費や知的所有の追求ではなく、意識の拡張と現実の探求、 visible and invisible stories を追求すること、私の芸術は「生命の核心の生命」を探す旅です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「le vif」を追求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほとんどは抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は微かな鏡のように機能し、移り変わり、見つめます。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には、共感が必要です。近くで見るディテールと全体を俯瞰する距離感の間の駆け引きが、鑑賞者を自らの内省的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているわけではなく、成し遂げられることについて謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界への対峙であり、技術を磨き、達成可能なことをさらに深く探求する機会です。私にとって絵画は日々の職人技、探求、意味ある対話を生み出す方法です。
ジャン・バザンの言うとおり：「日々の練習こそ、見ることへの情熱を増幅する」。

Anton Kaestner