M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の内で地図する言語として用います。体積・視点・色のブロックを遊ぶように組み合わせることで、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な通路を構築します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではありません。共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつけるのか分断するのかを示す見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術とインテリアデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を居住する招待であり、都市の冷たい monumentality を共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求へと温かな地図へと変換します。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通して、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で変動する視覚的関係を探ります。
Bauhaus の原理（形式的な明快さ、バランス、幾何学の使用）に取り組む一方で、ネガティブな空間を活性化するジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由度の高い素材表面は、制御と表現の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何学形で構成され、構造的正確さで整理されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生む視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対照的な面に塗られた色は、視線を導き、作品の内部ダイナミクスを強化する組織的要素として機能します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・バランス・結びつきを通じて、構図の構造へ統合されます。

したがって、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読み取りと直接的な視覚体験の双方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナル・ユニーク作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、 stencil、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバス印刷付き。
署名：裏面署名、真正証明書同梱。
配送：EU圏外への発送は約7日後、文化財の書類準備を税関提出のため行います。
額装品は参考画像です。
作品は無額装のまま、破損防止のため tracing paper を同梱し、筒状のプラスチック管または補強段ボールで保護して巻き梱包でお届けします。

ご注意ください。色は画面ごとに多少異なることがあります。

税金:
「欧州連合圏外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の責任となります。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く持つ作品を作るうえで不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、柔軟な質感を得るための媒体、布地の厚みが重量に反映されること、適切なテンションと下地処理により、品質の高い作品へ投資して長期的に良好な状態を保ちます。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセンニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのベローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、 Italian 移民農家の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には彼女が育った地の精神が宿っています。小さな痕跡と記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語りの本質を織り交ぜています。
自然の壮大さと無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。建築学部でインテリアデザインを学んだ後も、絵画の道は早くから開かれていましたが、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだときに絵画が自分の天職だと悟りました。
ミリアムの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントに選出されています。
2017年 – Friends of Art の美術展覧会へセレクション、アルゼンチン・セレス。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 国立美術展覧会66回、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XXIII 春のホール、サンタフェ美術館、ファイナリスト。
2019年 – アーティストの地域別年展、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チャートルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine に掲載予定、2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine に掲載予定、2026年5月
彼女の作品は世界中の私的コレクションに所蔵されています。

現在、センニガリア（イタリア）に居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを経てきた旅路は、彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れるビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ただの流行の道具でも、一過性のトレンドでも、空間的課題を解決するための装飾的要素でもありません。私は、作品が、あなた自身の物語を語る窓となり、芸術があなたの人生と意味深く関わるような絵画を生み出すことを願って創作します。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変えます。私の望みは、私の芸術があなたの感動を喚起し、それを手元に置きたいという欲望を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝作品の前に立つとき一緒に過ごす喜びを感じてもらうことです。