Austrian School (XIX), signed "Hauser" - La Tempesta e il Tempo Firmato

1875年の海軍技術転換を描く貴重な pictorial testimony。描かれている船は、補助帆装置を備えたスクリュー式蒸気船で、大西洋の大航海時代の工業革命を象徴している。帆柱のそば、工人が手でローマ数字を刻んだ艤装図が残り、元の支持物の完全性を証明している。 rigorously formalな学派出身の画家で、まだ商業流通には再発見されていない；コレクターの真の機会となる genuine acquisition である。

海軍 · 航海美術 · 蒸気と帆を併用する混成蒸気帆船、荒海の中で · 劇的な夕景 · 主桅の旗はオーストリア＝ハンガリーまたはデンマーク系統 · 地平線には第二の艦艇


潮騒と時
キャンバス地に油彩 · 原画署名「Hauser 1875」 · 中欧ロマン派の画派

見るべき絵もあれば、読むべき絵もある。
「Hauser 1875」と署名されたこの海軍画は後者のカテゴリーに属し、19世紀の海洋画の歴史を知る者には、観るやいなやそれが分かる。派手さではなく、正確さが物凄く重要だからだ。海の画の分野で、正確さは技術的なディテールではなく、何を語っているのかを知る者の invisible signature である。

主題 · 単なる帆船ではない。歴史的証言
「嵐の帆船」と単純には呼べない第一の誤り。
マスト主帆の下に黒い影の船体の中央部を見ると、何かが全てを変える。黒い煙突から立ち上る細い煙が見える。これは純粋な帆船ではない。蒸気と帆を組み合わせた混成船、三本マストの船と見られるが、補助エンジンはスクリューである可能性が高い。
この種の船には19世紀に名があった：過渡期の船。1875年には世界の海で最も現代的な存在だった。
1875年には、帆と蒸気を併用する船が海を支配しており、蒸気船の数が帆船を追い越したのは1870年以前からで、スエズ運河の開通がこの変革を加速させた。
Hauserは過去のロマン主義の幻想を描いているのではない。彼が捉えたのは、当時の現実、未来をすでに予感させる present だった。帆をまだ memory として、煙突を prophecy として描く船。

旗の章 · ミニチュアの外交文書
19世紀の海軍画家は、まず文書的証言者であった。旗は装飾ではなく、船のアイデンティティ、国籍、しばしば船主の会社を示す署名だった。
主桁の旗竿には水平条の赤白の旗、角には象徴があり、 Trieste から出航する船に掲げられたオーストリア＝ハンガリーの商船旗と一致している。Trieste は帝国の大港であり、帝国の唯一の海の出口だった。
1875年、トリエステは帝国で Vienna と Budapest に次ぐ第三の都市だった。帝国の皇家海運会社 Lloyd Austriaco は世界でも最も力ある航路の一つで、アドリア海、地中海、紅海、インド洋を航行していた。これらの航路を称える海軍画の依頼は頻繁で、名誉が高く、報酬も良かった。
署名「Hauser」はドイツ系の姓であり、旗はオーストリア＝ハンガリー旗で、同じ地理的領域を指す。帝国、その港、その海軍の誇り。

光の授業 · Turner の影響、学派のエッセンスを通して
19世紀末の欧州海洋画を学ぶ者は、即座にこの絵の光の構造を認識する：右から裂くような劇的な夕焼けが空を切り裂き、灰色の鉛色の雲をオレンジと金の明るい塊へと変える。
Turner はこの分野の概念そのものを革命した英国の画家であり、空を背景から主役へと変えた。Turner は1851年に没しているが、彼の影響は海峡を越え、アルプスを越え、 Vienna、Munich、Prague の akademie に強く浸透していった。
しかし Hauser は Turner ではない。彼は異なるが補完的な存在だ：彼の画域はより土色がかって物質感が強く、雲のグレー・ブラウンはほぼ物理的な質感を持つ。前景の波は短く重ねる筆致で描かれており、これは幻影ではなく色の建築である。おそらく中欧の美術学校で厳密な学派形成を受け、17世紀のフランドル・オランダの伝統を学び、基礎的なモデルとしていたことを示している。
結果として珍しい統合が生まれる：Turner のドラマティックな光と、欧州大陸の技術的な堅牢さ。

第2の船 · 名人と画家を分けるディテール
ほとんど視界を奪うほどの眩しい夕日には、水平線に第二の艦艇がかすかに見える。
高品質な海の画には決して偶然はない。ジャンルの視覚的文法において、第二の船は必ず物語的機能を担う：証人、距離、規模を示す要素だ。大気の深さを作り出し、幾何学的な遠近法が同じ自然さで得られるわけではない。なぜならそれは規則で作られるものではなく、トーンで作られるからだ。遠くの船は空とほとんど同じ色で描かれており、違いはわずかな色調の差だけだ。
この技法は、平凡な画家には用いられない。意味は大気の真実を優先して明晰さを捨てることを伴うからだ。Hauser はそれを気さくに用いる。

艤木の背面 · 静かな記録
キャンバスの裏には別の分析が必要だ。前面と同じ語彙で語る、別の物語が語られているからだ。
葉面の麻布は、木部の原木、樅の赤樺の原木で張られている。19世紀後半の中欧のボッテガの職人が最も好んだ木材。継ぎ目はホゾ継ぎとくさび継ぎで、工業的な接着は使われていない。釘は手作業で打たれ、頭部は産業化前の不揃いさで、機械製のものではない。均一な酸化と木の patina は150年の連続した歴史を証明する。
究極のディテール：角部の継目には木材の管の中に手で刻まれたローマ数字がある。これは当時の大工が組立時に正確な順序で板を噛み合わせることを保証するためのもので、 minor なディテールではなく、現代の偽造には決して再現できない Authenticity の証拠である。

額縁 · 金の中の伝記
表側の額縁は、葉の装飾、巻貝、歯車の意匠を施した金箔の浮き彫りで、二次世紀の高品質な製作物で、作品と同時代か、わずか後の時代のもの。
最も雄弁なディテールは裏側の自然な亀裂（ craquelure ）で、木部と金の接合部に現れる微細なひびは、キャンバスと額縁が同じ季節の収縮と膨張を共に経験したことを示している。分離も、取り替えも、現代の復元もされていない。150年と半世紀もの間、同じ空気を呼吸してきた。

額なしのサイズ：高さ30×幅38 cm
額ありのサイズ：高さ38×幅46 cm

なぜこの絵は今も語るのか
Hauser がこのキャンバスに署名した1875年、彼は消え去ろうとしているものを記録していた。風と蒸気が同じ船体上に共存していた瞬間だ。その後数年で煙突が船帆を永久に置き換え、彼が描いた海は、あの形のままでは存在しなくなる。
美術の専門家は、まさにこの瞬間を追求する：海の嵐の generic な美しさではなく、正確な歴史性、現場の第一人者の視点で捉えた特定の瞬間。
Hauser は大転換を記録していると知っていたわけではない。ただ、目の前の世界を描いていただけだ。
だからこそ、この絵は 150 年経っても私たちに語りかける。

いくつかの海の絵は壁を飾る。
この絵は 1875 年の second を守っている。