M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中での人間の経験を地図化します。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な通路を創出します。しかし、これらの線と面は空虚な構造物ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結ぶか閉ざす見えない境界を象徴します。多様な素材を組み込み、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を“居住”することへと誘い、都市の冷たい碑文性を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求を温かな地図へと変換します。

私の仕事は現代的な幾何学抽象の領域に属し、構造と直感が共存しています。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れる視覚的関係を探究します。
建築の Princip-p Bauhaus 的原理—形式の明快さ、バランス、幾何学の活用—に取り組みつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的なテクスチャを取り入れる点で特徴づけられます。これらの材料表面はより自由に扱われ、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円、楕円、三角形、彩度の高い平面といった定義的な幾何形により、構造的正確さをもって構築されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、目を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係、記憶、移動、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字通りには提示されず、むしろ形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構成の構造に統合されます。
こうして私は、形式的な厳密さと表現の自由を同時に融合させる現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚経験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます

Artwork: Miriam Chieraによる新しく独自の原作作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 プリント綿キャンバス
Signature: 裏に署名、信頼性証明書を同梱
Shipping: EU圏外への発送は、文化財の書類準備のため約7日後に行われます。
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

色はスクリーンによって若干異なる場合があります。

Taxes:
"欧州連合以外からの購入は、輸入税または関税が課されることがあります。これらは購入者のご負担となります。"

Materials:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しい作品を作るために欠かせません。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための媒体、素材の重量感に伝わる密度、適切な張りと下地処理により、質の高い作品へ投資して時を経ても無傷であることを保証します。

Biography:
Miriam Chieraは、イタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、イタリアのSenigalliaを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチン・リトル校の建築学部でインテリアデザインを学び、同じくイタリアのヴェローナ美術学院でも芸術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農家の家族に生まれ育ちました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバスに点在し、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質、すなわち色の言語と結びつけています。
大自然の広大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な制作にインスピレーションを見出しました。リトル校でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若い頃に始まり、ロメオとジュリエットの町で演劇期間中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時に絵画が自分の天命だと悟りました。
マリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示が選ばれています。
2017年–美術家友のビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年–サルバドール・マサ regional painting Salon、アルゼンチン。
2019年–第3回絵画コンテスト、創設56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年–第66回全国展、アルセス、アルゼンチン。
2019年–第23回春のホール、ビジュアルアーツ美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年–地域作家年次展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年–第24回春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年–第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年–チョルトンアーツフェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年–Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 米国
2026年–Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年–ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はイタリアのセニガリャに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅してきた経験が、作品の表現とビジョンを形成しています。

アーティストステートメント:
芸術作品は、ファッショナブルな物、はかない潮流、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなたの物語を語る窓となることを願って絵を描きます—そのアートがあなたの人生と意味深く相互作用するように。
それぞれの作品は独自の痕跡を持ち、魂、エネルギーを宿してあなたの空間の中で生きている存在へと変えます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝あなたがそれの前に立つとき共に過ごす喜びを感じて欲しいということです。