Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
人間の相互作用から生まれるエネルギーを探る。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す個々の関係を表す。
構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話の上に築かれている。鮮烈な色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そしてそれぞれの個人の独自性を表現する。負の空間は有意味な存在感を獲得し、単なる欠如としてではなく、見えないつながり—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—が存在する場所となる。
このシリーズでは、人間のつながりは形だけでなく、それを結びつけ、また分かつ空間を通じても現れる。ここにこそシナジーが生まれる：多様性を動的な統一へと変える共有の力が、常に進化を続ける。

作家ステートメント:
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属する。円、線、色の平面を通して、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れ動く視覚的関係を探る。
私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原理と関わりを持つ一方で、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられる。より自由度の高く扱われたこれらの素材表面は、抑制と表現力の間に緊張を生み出す。
対して、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い平面を定義的な幾何学形で構築され、構造的な正確さを持って組み立てられる。これらの形は視覚単位として機能し、リズム、階層、バランスを構図の中に生み出す。
質感のある表面と鋭い幾何学的要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。飽和度が高く対比的な平面で塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品内部の力学を強化する。
私のさまざまなシリーズにおいて、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な語彙へと翻訳して扱う。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構図の構造に統合される。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を招く。

作品のビデオはウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報:The New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: サインは背面にあり、真正証明書を同梱。
Shipping: EU圏外への発送は、書類作成のため約7日後を目安に行われ、Cultural Goodsを通じて関税申告が行われる。
Framed images are for illustrative purposes only.
作品は額装なしで、傷を防ぐためトレーシングペーパーとともに巻いてお届け（専門梱包、プラスチック筒または補強ダンボールで筒状にして発送）。

色は画面によって若干異なる場合があります。

Tax:
"EU圏外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。"

Materials:
本作は高品質なキャンバスを用いており、美しく長持ちする作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、重量感のある生地の密度、適切な張りと下地作りが、品質の高い作品を長く保つ投資となるよう保証します。

Biography:
Miriam CHieraは、イタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民農家の家族に育つ。ルーツはイタリア文化に根ざすが、彼女の芸術には育った地の精神が宿る。小さな印やシンボルがキャンバスに散りばめられ、キュービズム、構成主義、抽象幾何学と色の言語の本質を織り交ぜる。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、大規模な創作にインスピレーションを得た。建築学を学んだ後、絵画への道は彼女の若い頃からあり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ経験が彼女の絵画が本来の道であると気づかせた。
Miriam CHieraの作品は国際的なコンペティション、日本のギャラリー、博物館、イベントなどで選抜・出展されてきた。
2017 – 美術愛好家のビエンナーレ（Ceres, Argentina）に選出。
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – 第3回絵画コンテスト最終選考、 Fundación 25 de Junio 56周年記念、 Rosario, Argentina.
2019 – 国立美術展覧会66回展出展候補、Ceres, Argentina.
2019 – 春の会場 XXIIIで最終選考、 Santa Fe, Argentina.
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinaで最終選考.
2020 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinaで最終選考.
2021 – XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinaで最終選考.
2023 – Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdomに参加.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
彼女の作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されている。

現在、セニガリア（イタリア）在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、 Rosario、そして故郷のCeresと、さまざまな都市を巡ってきた。それぞれの場所が彼女の美の視野と表現に印を残している。

Artist Statement:
芸術作品は、流行の家具や短命なトレンド、空間問題を解決する装飾的要素以上のものだ。私は、あなたが自分の物語を語る窓となるような絵画を創る――その絵画があなたの人生と意味深く交差する。
各作品はそれぞれに刻印を持ち、魂を宿し、あなたの空間の中で生きた存在へと変えるエネルギーを帯びている。私の憧れは、私の芸術があなたの心を動かし、それを所持したいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、朝この作品の前に立つたびにその仲間としての喜びを味わってもらうこと。