Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





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Lithograph on Japanese paper, 37.5 x 53 cm, by French artist Claude Manoukian (born 1936), numbered and pencil-signed, from a limited edition in good condition.
Description from the seller
Claude Manoukian (1936- ) - 野外の散歩
日本紙の37.5 x 53 cmのリトグラフ。
作品は番号が付けられ、画家の鉛筆署名入りです。
良好な状態の作品で、額装は一度もされたことがありません。
私たちは細心の梱包、国際追跡、保険、そしてすべての配送における急送を提供します。
番号は写真と異なることがあります。
Claude MANOUKIAN は1936年生まれの画家です。 「画家の人生には説明の難しい転機があり、ある日突然、優れた絵が特別な絵画になることがあります。それは雷のような衝撃のように、あるいは聖霊がペンテコステの日に降りるように起こるのです。もっと控えめに言えば、ヴァン・ゴーの変容のように、ただの素描家であった者が芸術の天才へと変わるということです。 Claude MANOUKIAN は、彼を良い画家から自分自身の確立した作風を持つ芸術家へと導く、例外的な一歩を踏み出しました。確かに、彼の絵はすでに作者の磁場を帯びており、色使いが彼の作者性を示していました。オディロン・ルドンのように、 Claude MANOUKIAN は、巧みに使われれば不協和音となるような色調を、彼の手にかかれば光彩を増幅するだけにします。しかし今、厳密な具象から離れ、 Claude MANOUKIAN は形を分解して再構成し、作品に別の次元を取り入れています。技術者としての確信を持って大胆に輪郭を解釈し、それを互いに組み合わせて嵌め込みます。時にはピカソが過度に浅く探った道筋から出発し、 Claude MANOUKIAN は新しい形の別種を導入し、それが筆致の下で新しい詩となります。ラシーヌ、コルネーユ、ヴィクトル・ユゴーがヴェルレーヌやランボーとどれほど異なっていても、皆詩で書くのに、 Claude MANOUKIAN は他の絵画様式と接近し、新しい表現を引き出します。現実を超えた色の高揚、絵画の記憶に取りこまれつつもそれに支配されず、現実を支えとして用い、初源の状態としてそれを発展させていくのです。彼が見るものの視線は、ただ未来の反映に過ぎません。彼は記憶を導線として使いますが、彼自身の感覚と気分から生まれた自分の子を描き、それをキャンバスに刻みます。新生児が親のいずれかと完全に同じでないように、彼が描くこの絵も、時に支配的となる要素の奥深く源を見つけ、しかし常に他方の影響を受け続けます。すべての絵画は完成へと向かう旅路であり、各作品を差別化する美学の表現でありながら、共通の意味を保つスタイルと呼ばれるものを持っています。」クリスチャン・ジェルマク
Seller's Story
Claude Manoukian (1936- ) - 野外の散歩
日本紙の37.5 x 53 cmのリトグラフ。
作品は番号が付けられ、画家の鉛筆署名入りです。
良好な状態の作品で、額装は一度もされたことがありません。
私たちは細心の梱包、国際追跡、保険、そしてすべての配送における急送を提供します。
番号は写真と異なることがあります。
Claude MANOUKIAN は1936年生まれの画家です。 「画家の人生には説明の難しい転機があり、ある日突然、優れた絵が特別な絵画になることがあります。それは雷のような衝撃のように、あるいは聖霊がペンテコステの日に降りるように起こるのです。もっと控えめに言えば、ヴァン・ゴーの変容のように、ただの素描家であった者が芸術の天才へと変わるということです。 Claude MANOUKIAN は、彼を良い画家から自分自身の確立した作風を持つ芸術家へと導く、例外的な一歩を踏み出しました。確かに、彼の絵はすでに作者の磁場を帯びており、色使いが彼の作者性を示していました。オディロン・ルドンのように、 Claude MANOUKIAN は、巧みに使われれば不協和音となるような色調を、彼の手にかかれば光彩を増幅するだけにします。しかし今、厳密な具象から離れ、 Claude MANOUKIAN は形を分解して再構成し、作品に別の次元を取り入れています。技術者としての確信を持って大胆に輪郭を解釈し、それを互いに組み合わせて嵌め込みます。時にはピカソが過度に浅く探った道筋から出発し、 Claude MANOUKIAN は新しい形の別種を導入し、それが筆致の下で新しい詩となります。ラシーヌ、コルネーユ、ヴィクトル・ユゴーがヴェルレーヌやランボーとどれほど異なっていても、皆詩で書くのに、 Claude MANOUKIAN は他の絵画様式と接近し、新しい表現を引き出します。現実を超えた色の高揚、絵画の記憶に取りこまれつつもそれに支配されず、現実を支えとして用い、初源の状態としてそれを発展させていくのです。彼が見るものの視線は、ただ未来の反映に過ぎません。彼は記憶を導線として使いますが、彼自身の感覚と気分から生まれた自分の子を描き、それをキャンバスに刻みます。新生児が親のいずれかと完全に同じでないように、彼が描くこの絵も、時に支配的となる要素の奥深く源を見つけ、しかし常に他方の影響を受け続けます。すべての絵画は完成へと向かう旅路であり、各作品を差別化する美学の表現でありながら、共通の意味を保つスタイルと呼ばれるものを持っています。」クリスチャン・ジェルマク

