彫刻, Pieta - 19th Century - 78 cm - Wood





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Description from the seller
19世紀ポルトガルの devotional な彫像群。木材を彫刻し、彩色を施し、部分的に金箔で覆われた、ピエタ(聖母マリアの受難像)を表現しており、キリストの遺体を十字架降ろし後に抱く聖母マリアが前面を向いて座している。聖母は正面を向き、安らぎと深い痛みを表情に宿している。顔はやや上向きで、繊細な容貌と、瞑想的な凝視を呈し、抑制された苦痛と受容を伝える。頭には淡い色のベールをかぶせ、広いマントの緑色に包まれ、金色の縁取りが施されている。マリアは、下部が金で描かれた植物模様で飾られた、青みがかった青灰色の長い衣をまとっている。衣服の扱いは大きなひだが特徴で、比較的単純な造形が施されており、作品の民衆的・ devotion 的性格を強調している。聖母の胸の上には死に体のキリストが斜めに横たわり、ほぼ水平に置かれている。聖母は右手で彼の頭を支え、左手は腕と体上部を支える。この姿勢は二人の母性の関係を強調し、構図の最も表現力豊かな要素の一つとなっている。キリストの頭は後ろへ傾き、目は閉じ、波打つ髪と丁寧に彫られた髭が見える。体には、胸部・両腕・脚に描かれた傷跡といった受難の跡が現れている。右腕は垂れ下がり、脚は聖母の胸元へ横に落ちている。腰の周囲には布が巻かれ、ひだをつくり、側方で結ばれている。群像の背後には大型の木製の十字架が、意図的に荒削りな作りで立ち上がっており、表面は茶色系の暗い色で不規則に塗られており、自然素材の木を喚起している。その規模感は縦方向へと伸び、十字架の後の出来事、すなわち磔刑の直後の場面であることを直ちに識別させる。彫像は、岩場を連想させる不規則な木材の構成部品を基礎とする台座の上に安置され、茶色と黒のトーンで塗られており、カルヴァリオ山を象徴している。全体は濃い色の楕円形の基台の上に置かれ、小さな円形の脚で細工されている。群像は銀の輝光(リスプレンダンソ)を伴うことが想定されており、聖母やキリストの尊厳を強調する要素だが、提示された写真ではこの属性ははっきりは見えない。ピエタのアイコン図式は、降架後に聖母がキリストの遺体を抱く瞬間を表しており、中世末期以降のキリスト教美術で非常に広く見られる題材である。この像は苦しみ、母性、犠牲、救済についての瞑想となっている。ポルトガルでは特に教会、礼拝堂、会衆団、私的オルアトリオなどで一般的だった。表現豊かな人物像、正面性の構図、民衷的性格の彩色(polychromy)と衣服の金箔装飾は、ポルトガルの19世紀の宗教美術伝統にこの作品を位置づける要素であり、おそらくは側廊の祭壇、私設礼拝堂、盟約団や家庭の信仰空間を想定している。古さと使用の兆候は時代と適合している。ポルトガル、19世紀。彫刻用木材(彫刻・彩色・金箔)、十字架と台座は木製、リスプレンダーは銀製。群像のサイズ:38×27 cm。十字架を含む全体の寸法:78×27 cm。」}{{
19世紀ポルトガルの devotional な彫像群。木材を彫刻し、彩色を施し、部分的に金箔で覆われた、ピエタ(聖母マリアの受難像)を表現しており、キリストの遺体を十字架降ろし後に抱く聖母マリアが前面を向いて座している。聖母は正面を向き、安らぎと深い痛みを表情に宿している。顔はやや上向きで、繊細な容貌と、瞑想的な凝視を呈し、抑制された苦痛と受容を伝える。頭には淡い色のベールをかぶせ、広いマントの緑色に包まれ、金色の縁取りが施されている。マリアは、下部が金で描かれた植物模様で飾られた、青みがかった青灰色の長い衣をまとっている。衣服の扱いは大きなひだが特徴で、比較的単純な造形が施されており、作品の民衆的・ devotion 的性格を強調している。聖母の胸の上には死に体のキリストが斜めに横たわり、ほぼ水平に置かれている。聖母は右手で彼の頭を支え、左手は腕と体上部を支える。この姿勢は二人の母性の関係を強調し、構図の最も表現力豊かな要素の一つとなっている。キリストの頭は後ろへ傾き、目は閉じ、波打つ髪と丁寧に彫られた髭が見える。体には、胸部・両腕・脚に描かれた傷跡といった受難の跡が現れている。右腕は垂れ下がり、脚は聖母の胸元へ横に落ちている。腰の周囲には布が巻かれ、ひだをつくり、側方で結ばれている。群像の背後には大型の木製の十字架が、意図的に荒削りな作りで立ち上がっており、表面は茶色系の暗い色で不規則に塗られており、自然素材の木を喚起している。その規模感は縦方向へと伸び、十字架の後の出来事、すなわち磔刑の直後の場面であることを直ちに識別させる。彫像は、岩場を連想させる不規則な木材の構成部品を基礎とする台座の上に安置され、茶色と黒のトーンで塗られており、カルヴァリオ山を象徴している。全体は濃い色の楕円形の基台の上に置かれ、小さな円形の脚で細工されている。群像は銀の輝光(リスプレンダンソ)を伴うことが想定されており、聖母やキリストの尊厳を強調する要素だが、提示された写真ではこの属性ははっきりは見えない。ピエタのアイコン図式は、降架後に聖母がキリストの遺体を抱く瞬間を表しており、中世末期以降のキリスト教美術で非常に広く見られる題材である。この像は苦しみ、母性、犠牲、救済についての瞑想となっている。ポルトガルでは特に教会、礼拝堂、会衆団、私的オルアトリオなどで一般的だった。表現豊かな人物像、正面性の構図、民衷的性格の彩色(polychromy)と衣服の金箔装飾は、ポルトガルの19世紀の宗教美術伝統にこの作品を位置づける要素であり、おそらくは側廊の祭壇、私設礼拝堂、盟約団や家庭の信仰空間を想定している。古さと使用の兆候は時代と適合している。ポルトガル、19世紀。彫刻用木材(彫刻・彩色・金箔)、十字架と台座は木製、リスプレンダーは銀製。群像のサイズ:38×27 cm。十字架を含む全体の寸法:78×27 cm。」}{{

