Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
パリのアトリエから直接届く、 Anton Kaestner の唯一の作品、オリジナル作品。

2mmのガラスタイルにスプレーしたアクリル塗装。 本作は印刷物ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな仕上がり（グロス）を持つのが特徴で、唯一無二です。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3（額なし）。この作品は額装なしでお届けします。ドイツ製 Nielsen 社の高品質アルミフレーム、品番 34（インチ換算で 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨され、発送時には追加70€でご用意可能。

作品は裏面に署名。 authenticity 証明書が同梱されます。配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。家庭では創造性が重視され、私の亡き祖父は職人であり芸術家で、その影響が私の人生の情熱へと花を開かせました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者とみなす一方で、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探求する材料にはスピリチュアルな要素を好むようにもなりました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会を与えてくれました。行く先々で当地の美術シーンに身を投じ、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していた時期も、美術は私の内側で常に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され自分の内面に向き合う手段でした。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新作ごとに創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生きる喜びを味わいます。私の芸術を通じて、他の人々が美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを構え、創作活動に没頭。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに次々と収蔵されるようになりました。

artistic CV

初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プレキシグラスの裏面に塗布する、軽く、滑らかで、艶のある、時には壊れやすい表面を用いるのが特徴です。
このプロセスでは完成過程を視覚的に把握できません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。理性をショートさせる“ランダムな実験”を許容し、それが結果・層・鏡の効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定の過程と呼応するこのアプローチは挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、各作品には「禁欲的な」質感が与えられます。沈黙と光の中で何を見つけることが難なく起こる irreducible necessities を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルな方法を保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、“存在としての体験”が鍵です。迅速な消費や知的消費・知的所有ではなく、意識の拡張と現実の探求、目に見えるものと見えない物語の探求が、芸術の探求であり、「生命の中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが指すように。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを想起させますが、ほとんどは完全に抽象的です。さらに、プレキシグラスは絵画に輝く肌を与え、新しい観者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれ自体がさりげない鏡のように機能し、変化し、観察します。
光と色と質感の相互作用、また欠けている部分も含め、共感だけを必要とします。クローズアップのディテールと全体の距離感の間の微妙なバランスが、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、何が成し得るかについて謙虚でありたいと思います。問い続け、成長していく過程そのものに満足を見出すのです。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるかを探り続けます。絵を描くことは私にとって日常的な Craft であり、探求であり、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように、「日々の実践は見る情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner