Anton Kaestner - #150 - L - " Puglian Sea ".

#150 - L - 「Puglian Sea」。
パリの工房から直接届く、唯一の作品、アントン・カーストナーによるオリジナル作品。
3mmのアクリル板にスプレーしたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。艶やかな“グロッシー”な仕上がりは、樹脂を塗布したような独自の質感を持つオリジナル作品です。

寸法：インチ 17.3 × 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 44 × 61.5 × 0.3 説明のないフレーム付きではなく、フレームなしでのお届けです。
本作品にはフレームは付属しません。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミフレーム（ブラックマット）、型番 Noir Mat（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は、出荷時に追加料金120€で推奨・ご用意可能です。

作品は裏に署名されています。
正真正銘の証明書が付随します。
配送には保険がかけられています。

アントン・カーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と作品の選択は www.antonkaestner.com.

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ出身の私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で評価されており、故人の祖父は職人・芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱へと芽生える種を蒔いたのです。
1993年、私は privately start painting を始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者だと自認しつつも、精神的な素材に対しても好意を持つようになり、自然と人生の深い真実、憂鬱と人間存在の探求と響き合う素材に惹かれました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。訪れる場所すべてで、現地の美術シーンに身を投じ、それぞれの場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに重きを置く一方で、芸術は常に私の内に静かに燃え続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美への誠実な出会い、世界を別の視点で見る機会、そして自分自身の人生を振り返る機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、欧州各地の私邸コレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに多くの所蔵が見られます。

芸術経歴

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自性のあるアプローチを示しました。アクリル、金属顔料、スプレーを再生された突貼り plexiglass の裏側に塗布し、軽く滑らかで艶のある、時に壊れやすい表面を特徴とします。
このプロセスは作品が完成していく過程を見せません。制作過程中には視覚的フィードバックやコントロールがありません—それを私は歓迎します。合理性をショートさせるような“偶然の実験”を許容し、層と鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示された時に啓示と発見の余地を残します。この写真撮影の啓示・固定化プロセスに呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的な」性質を与えます。静寂と光の中で私たちが不可欠なものを見つけ出すときの感覚を、私が認識できることが嬉しいのです。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情や理論的観念ではなく、存在としての経験を重視します。迅速な消費や知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術であり、それは「生の核心での生」を求める旅です。フランスSF作家アラン・ダマシオが言うように、作品は“生の最前線の生命”を追求します。
私の作品は時にステンドグラスの透過性と明るさを連想させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵に輝く肌を与え、観る者の影を新たに映し出します。各作品は控えめな鏡のように機能します。生き、変化し、見るのです。
光、色、質感、欠落している部分の相互作用は、共感を必要とするだけです。近くを鑑賞するディテールと全体を見る距離感の間の遊びが、観覧者を自らの内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと考えています。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技能を磨き、さらに成し得ることを探求する刺激となります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味のある対話を生む手段です。
ヨハン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・カーストナー