Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
ノルマンディーのアトリエ直送、Anton Kaestner のオリジナル作品、ユニークな一品。

3mm のアクリル板にスプレー塗装。 この絵はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品です。仕上がりの光沢感は「グロッシー」で、樹脂を塗布したかのような質感が独特です。撫子の透明感を持つ咲き誇るモチーフ、Pivoines の透明感。

サイズ：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3（額なし）。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミ製高品質額（リファレンス 34）。寸法はインチ表記 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）で、発送時に追加料金 90€ で推奨・用意可能。

作品は裏面に署名あり。
正真正銘証明書付き。
発送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と購入選択肢は www.antonkaestner.com.

次の展覧会 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

ジェノワー、スイス生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人でもあり芸術家でもあり、彼の影響が私の生涯の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私が私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリルを試しました。非 figurative 絵画と抽象表現主義に初めは魅了されました。時を経て、私は無神論者と自認しつつも、人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する過程で精神的な素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、本当の意味でアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化の影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても地元の美術シーンに身を浸し、各地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに集中する一方で、芸術はいつも私の内に静かに宿っていました。ほぼ30年の間、絵画は私にとって Secret な瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段となりました。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに旅があり、創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる機会となります。芸術を通じて、他者に美と真実の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、彼ら自身の人生について考える機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に全力を注ぐことを決めました。パリに studio を構え、芸術へ専念。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品はヨーロッパ全体のプライベートコレクションに早くから落ち着きを得ました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、そしてオランダで。

Artistic CV

初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し加工のプレキシガラスの裏面に描き、光沢があり滑らかな表面を作り出します。この過程では、作品がどのように発展していくのか自分では見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。"ランダムな実験"—理性をショートさッシュさせるような何でもあり—を許容し、私が生み出す層や鏡像効果を導き、作品が最終的に展示されたときに新たな啓示と発見の余地を残します。この写真と同様の啓示・固定のプロセスは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的な」質感が宿ります。つまり、静寂と光の中で止まったときに私たちが発見しうる“不可欠な要素”を私は認識できたとき、私は嬉しく思います。

私のアプローチはあえてシンプルに保っています。"感情"でもなく"理論的概念"でもなく、存在の経験そのものです。"急速な消費"でもなく"知性化/知的所有"でもなく、意識の拡大と現実、可視・不可視の物語の探求です。私の芸術は生の中心で生きる“life at the very heart of life”、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの「le vif」を探求する旅です。
時にステンドグラスの透明感と光輝を連想させることがあっても、私の作品はほぼ全て抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画に shimmering の肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットがかすかに映るのです。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能します。生き、変化し、見る。
光と色、質感、欠けている部分の連携には共感が必要です。近接のディテールと全体の距離感の間の相互作用が、観る人を自身の内的旅路へと導くことを願っています。
私は自分がすべての答えを知っているとは主張せず、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単に問いと成長のプロセスを継続することに満足を見出しています。新しい創作のたび、それは自分の限界との対決であり、技術を洗練させ、どこまで成し遂げられるかを探求します。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、“日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる”。

Anton Kaestner