Brooksby - Marina Sunrise XL





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Brooksby presents Marina Sunrise XL, an original acrylic seascape artwork from 2026, 100×100 cm on canvas (edge-to-edge about 105×106 cm), one-of-a-kind, signed on front and back, in excellent condition and created in France, weighing 2 kg and shipped unframed rolled.
Description from the seller
青と蛍光ピンク・オレンジのブルー系 XL アクリル画は、リスボン日の出のヘール marina のセイルボートを表現する Semi-abstract Contemporary Impressionism、フランス・リヴィエラのセーリング・ヨット・コレクションより。
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フランス・リヴィエラに住む現代アーティストで、1990年からプロとして活躍。国際的な評価を受け、彼女の作品は世界各地のコレクションに所蔵されている。ルクセーボルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サント・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェ… 2025年、ミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールは彼女のアトリエ兼ギャラリー「Galerie Massillon」を特集の1ページで紹介した。2001年にはNBCの生放送インタビューを受け、絵画・写真・彫刻の賞と奨学金を受賞している。
技術的な詳細:
- 古典的層状技法で制作された絵画
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間をExpressive Impressionで捉えた作品
- semi-abstract contemporary impressionism である
- アクリル・コットンキャンバス 300g
- 一点ものの作品
- Canvas の端から端までの総サイズは約 105 x 106 cm
- 2 cm幅のキャンバスで裏打ちして木製のスタレ(額縁)バックに留めるため、伸縮可能サイズは 100x100 cm、キャンバスの側面はスタープレートを使わず、後ろのスタレバーに貼り付け、側面は塗装済みでスタープレートは背面に留める(写真参照)
- この絵は筒に巻かれて発送され、フレームやスタレバーは同梱されません
- キャンバスの端には、作品を完成させる際にスタレースバーの背面に取り付けられていたステープル痕が残る
- 表面と裏面の署名あり
- 2026年に描かれた作品
- 署名入りの真贋証明書付き
- 保険付きで発送
- フランス・リヴィエラのギャラリーからアーティスト自身が直販
- 実物をご覧になる場合は Hyères の Galerie Massillon のショールームへ
- 画面の色はお使いの画面によって異なる場合があることにご留意ください
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定で絵がどう見えるかを確認するためのもの
- 実際のサイズを参照
- 筆致、パレットナイフのストローク、滴下、擦過、飛散、未塗装のキャンバス、その他の跡すべては意図的なもの。40年間プロとして絵を描いており、技法を完全にマスターしているため、簡単に見える。
- 受け取った時に気に入らなければ返品可能。返品送料はお客様ご負担。Catawiki の48時間内にご連絡ください。
各作品は、安全な配送を確保するよう専門的に梱包しています。
フォロー:
YouTube アカウント @angiebrooksbyarcangioli(絵画動画18年分!)
Instagram アカウント @angiebrooksby
Facebook アカウント @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
"Florence Street Level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby の作品は混合技法の熟練と、色に対する非常に個性的なアプローチが見事だと語る。色使いは成熟しており華美ではなく、画材自体が視覚的な深さを生む。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックで均衡のとれた構図を持つ。 Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものによって視覚的な官能性を伝える能力だ。塗料は厚く塗られても、半透明な層でも、ほぼ触れるような体験を誘い、さまざまな視距離で作品を引き込む。金と銀の葉の取り入れは、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光によって変化する虹色の光の反射を生み出し、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにする。構図の洗練された意識もあり、画面全体の色の塊の配置は、背後にある構造を露呈しつつ、決して偶然ではない。
しばしば私は plein air=野外で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれのプロの画家で、メリーランド州の MICA で figurative sculpture の学位を取得。20年以上トスカーナの田園風景を描き、パリで 14 年、Contemporary Urban を描く。その後現在はフランス・リヴィエラで5年過ごしている。)
Seller's Story
青と蛍光ピンク・オレンジのブルー系 XL アクリル画は、リスボン日の出のヘール marina のセイルボートを表現する Semi-abstract Contemporary Impressionism、フランス・リヴィエラのセーリング・ヨット・コレクションより。
Fed Ex 保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、フランス・リヴィエラに住む現代アーティストで、1990年からプロとして活躍。国際的な評価を受け、彼女の作品は世界各地のコレクションに所蔵されている。ルクセーボルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サント・トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェ… 2025年、ミシュランガイド・ヴェール・コート・ダジュールは彼女のアトリエ兼ギャラリー「Galerie Massillon」を特集の1ページで紹介した。2001年にはNBCの生放送インタビューを受け、絵画・写真・彫刻の賞と奨学金を受賞している。
技術的な詳細:
- 古典的層状技法で制作された絵画
- これはハイパーリアリズムではなく、地中海の魔法の瞬間をExpressive Impressionで捉えた作品
- semi-abstract contemporary impressionism である
- アクリル・コットンキャンバス 300g
- 一点ものの作品
- Canvas の端から端までの総サイズは約 105 x 106 cm
- 2 cm幅のキャンバスで裏打ちして木製のスタレ(額縁)バックに留めるため、伸縮可能サイズは 100x100 cm、キャンバスの側面はスタープレートを使わず、後ろのスタレバーに貼り付け、側面は塗装済みでスタープレートは背面に留める(写真参照)
- この絵は筒に巻かれて発送され、フレームやスタレバーは同梱されません
- キャンバスの端には、作品を完成させる際にスタレースバーの背面に取り付けられていたステープル痕が残る
- 表面と裏面の署名あり
- 2026年に描かれた作品
- 署名入りの真贋証明書付き
- 保険付きで発送
- フランス・リヴィエラのギャラリーからアーティスト自身が直販
- 実物をご覧になる場合は Hyères の Galerie Massillon のショールームへ
- 画面の色はお使いの画面によって異なる場合があることにご留意ください
- モックアップ写真は、異なるインテリア設定で絵がどう見えるかを確認するためのもの
- 実際のサイズを参照
- 筆致、パレットナイフのストローク、滴下、擦過、飛散、未塗装のキャンバス、その他の跡すべては意図的なもの。40年間プロとして絵を描いており、技法を完全にマスターしているため、簡単に見える。
- 受け取った時に気に入らなければ返品可能。返品送料はお客様ご負担。Catawiki の48時間内にご連絡ください。
各作品は、安全な配送を確保するよう専門的に梱包しています。
フォロー:
YouTube アカウント @angiebrooksbyarcangioli(絵画動画18年分!)
Instagram アカウント @angiebrooksby
Facebook アカウント @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についてのコメント:
"Florence Street Level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby の作品は混合技法の熟練と、色に対する非常に個性的なアプローチが見事だと語る。色使いは成熟しており華美ではなく、画材自体が視覚的な深さを生む。空間の取り扱いも効果的で、ダイナミックで均衡のとれた構図を持つ。 Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色そのものによって視覚的な官能性を伝える能力だ。塗料は厚く塗られても、半透明な層でも、ほぼ触れるような体験を誘い、さまざまな視距離で作品を引き込む。金と銀の葉の取り入れは、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光によって変化する虹色の光の反射を生み出し、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにする。構図の洗練された意識もあり、画面全体の色の塊の配置は、背後にある構造を露呈しつつ、決して偶然ではない。
しばしば私は plein air=野外で描く。自然の色が私のインスピレーションだから。
私はニューヨーク生まれのプロの画家で、メリーランド州の MICA で figurative sculpture の学位を取得。20年以上トスカーナの田園風景を描き、パリで 14 年、Contemporary Urban を描く。その後現在はフランス・リヴィエラで5年過ごしている。)

