Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - “ Chrome #2 ”
ノルマンの工房から直接届く、アンソン・ケストナーによる唯一作・オリジナル作品。

3mmの透明アクリル板にスプレーによるアクリル画。
この作品は印刷物ではなく、複数回の塗装および/またはスプレー加工を経て生まれたオリジナル作品であり、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近い質感で唯一無二です。
ブラックティアフラワー“Pivoines”の透明感。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen社の高品質アルミフレーム、品番 34（インチ：0.23 × 1.38 / cm：0.6 × 3.5）を推奨、発送時に別途90€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner（アントン・ケストナー）は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全域、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の展覧会 - ジュネーブ 1月27日。

“Biography

Geneva, Switzerlandで生まれた私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で尊重され、私の人生の情熱となるきっかけを与えたのは、故人の祖父で職人・芸術家である人物の影響です。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。抽象絵画と非具象絵画に初めて魅了されました。時が経ち、私は自認するところの無神論者である一方で、人間の existence、憂鬱、自然と生命の深い truths に共鳴する精神的な素材にも親しみを覚えるようになりました。
しかし、本当に artists となる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア諸国、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、現地のアートシーンに身を浸し、創造的なエネルギーと向き合いました。
ビジネスの世界に注力する一方で、芸術は常に私の内に静かに simmering した存在でした。約30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに旅があり、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きることができました。私の芸術を通じて、皆さんが美と真摯な出会いを得、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を省みる機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネス人生からの引退を機に、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に認知され、ヨーロッパ各地の私有コレクションに、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しアクリル板の裏面に施します。軽く、滑らかで、艶があり、時には壊れやすい表面です。
この過程では、作品が完成していく過程を自分では見ることができません。プロセス中は視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容し──理性をショートさせる何でもありの試行を許す──作品の結果、層、鏡面効果を導き、完成時には啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定の過程を連想させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。黙って立ち止まり光を浴びるときに私たちが見つけそうな「不可避の必然性」を認識できたとき、私は嬉しく思います。
私は意図的にそのアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」や「知的所有」でもなく、意識の拡大と現実の探求、見える物語と見えない物語の探求です。私の芸術は「人生の核心にある生」を求める探求であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時としてステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすことがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを覗き見ることができます。各作品はまるで控えめな鏡のように機能し、生き、変わり、自己を映します。
光・色・質感・欠落している部分の相互作用には、ただ共感が必要です。“近くで見るディテール”と“全体を見る距離”の間の駆け引きが、観る者を自らの内省の旅へと促してくれることを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成できることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出しているだけです。新しい創作のたび、それは自分の限界との対話であり、技術の精練と、成し遂げられることのさらなる探求を促します。絵を描くことは私にとって日々の手仕事であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジーン・バザンが言うように：「日々の修練は見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner