Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - 「 Look Inside 」
アンソン・カーストナーのパリ工房から直接来た、ユニークな一点作品。

3mmのアクリルプラスターにスプレーで描かれたアクリル絵具。
この作品は印刷ではなく、何層にも重ねて描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗ったような照りのある「グロッシー」な仕上がりは唯一無二です。

サイズ：インチ 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3（額なし）。
この絵画は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ額枠 34 または 34N（インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）を推奨、出荷時に追加料金150€で用意可能です。

作品は裏に署名されています。
真正証明書が同梱されています。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイスの画家・彫刻家・作家です。ヨーロッパ各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で価値あるものとされ、私の創作の芽を育てたのは亡き祖父で、職人であり芸術家でもありました。
1993年、私は隐私的に絵を描き始め、A4とその後A3のノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私自身を神学的に信じない立場であると自認しつつ、人間の存在、憂鬱、自然と生の深い真実を探求する際に共鳴する精神的素材にも愛着を持つようになりました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、世界中を飛び回りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと旅を重ね、その経験は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、地元の美術シーンに触れ、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに軸を置く一方で、芸術は常に私の内部に潜んでおり、長い間私にとっての秘密の瞑想の形でした。ほぼ30年間、絵を描くことは世界から解放され、自分の内面と向き合う方法となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探り、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は完全に絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念して取り組み始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くことに作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自の美学を披露しました。アクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生ポリプラの裏面の上に用い、軽く滑らかで光沢のあり、時には壊れやすい表面を生み出します。
この過程では、作品がどのように発展するかを自分で見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎します。偶然の実験を許容し、理性をショートさせるような何でもありの要素が、結果や層、鏡面効果を導き、作品が公表されたときに啓示と発見の余白を生み出します。写真の露光・固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放感を与えます。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で、私たちが見つけるであろう「取り除くことのできない必需性」を認識するとき、私は満足します。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の経験を重視します。「急速な消費」や「知的消費／知的所有」ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求へと至ります。私の芸術は「生命の奥底の生命」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人の輪郭が観察者ごとに異なります。各作品はさりげない鏡のような役割を果たし、見るたびに生き、変化し、観察します。
光と色と質感、欠けた部分の要素の相互作用には、共感だけが必要です。近くで見る詳細と遠くから全体を見渡す視点の間の遊びが、鑑賞者に内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続プロセスに満足を見出します。新しい創作は常に私の限界と向き合うもので、技術を磨き、さらに成し遂げられることを探求する機会となります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す道です。

ジャン・バザンにちなんで言えば、「日々の実践は、見ることへの情熱を増大させる」。

Anton Kaestner