Gianfranco Zenerato - ICON





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Gianfranco Zenerato presents ICON, a 49×39 cm hand-painted acrylic on canvas, original edition, framed, signed by hand, from 2026, in excellent condition.
Description from the seller
コレクターと美術投資家のための機会
現代美術シーンで最も評価が高く、成長が最も速い作家の一人として、カタカイの Gianfranco Zenerato はすでに180人を超える国際的なコレクターの信頼を獲得しています。
あなたのコレクションに、排他性と個性を備え、あなたの財産の名声を高める作品を追加してください!
- 220点の作品が販売済み
- 100%のポジティブなフィードバック
- 87件の認証されたレビュー
親愛なるコレクターの皆様、休暇中や一時的に不在の場合には、購入したロットの納品日程を一緒に調整できるようご連絡ください。ご都合の良い時期と方法での納品が実現するよう、私がお手伝いします。
www.zenerato.com
100% 手描きの一点物 / キャンバス上
国際公証簿証明書 - 作家署名入りの真正性証明書
なぜ Gianfranco Zenerato の作品をコレクションするのか
✓ 35年以上のキャリア
1990年から活動を開始した Gianfranco Zenerato は、長年にわたりコレクターや美術批評家に認識され、独自の美術言語を形成してきました。
✓ 600点を超える展覧会と美術イベント
国内外の美術界で常に存在感を示し、何十年にもわたる展示活動を経て確立されています。
✓ 500件以上の賞と表彰
機関、批評家、文化団体によってその価値と品質が認められています。
✓ 私有・公的コレクションに作品が所蔵
彼の絵画はイタリア、欧州、アメリカ、アジアのコレクションに含まれ、国際的な関心を裏付けています。
✓ 専門批評家から評価
Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso など、権威ある批評家や美術史家によってその探究が分析・紹介されています。
✓ 独自で即時に認識できるスタイル
伝統的な具象表現、象徴主義、現代性を融合した作品群。各絵画は物語を語り、観る者を新しく個人的な読み解きへと誘います。
✓ 技術的に高品質な作品
ディテールへのこだわり、構成の均衡、彩度の強さが、視覚的に強いインパクトとコレクター性を生み出します。
✓ 単なる装飾品ではない
各作品は、三十年以上に及ぶ制作活動で培われた探究の軌跡から生まれ、作者の芸術的ビジョンの総合的な表現を示します。
コレクターへの機会
Gianfranco Zenerato の作品を手に入れることは、長いキャリアと多数の賞、国際コレクションでの確固たる存在感を持つ作家のオリジナル作品を所有することを意味します。
今日だけでなく、時を経てもその芸術的・文化的・コレクターとしての価値を維持することを意図した作品です。
"ICON" は技術の神聖性を視覚的に省察する作品です。日常の道具であるマウスが、デジタル思考の聖遷の遺物へと昇華され、色彩のオーラを放つオーラを中心に広がります。絵具は情報流の言語となり、機械的なジェスチャーを内面的な認識へと翻訳します。作者は機能性を象徴へと変換し、現代の崇拝の対象を再び現出させます。現代の連結された時間のアイコンとしての像です。
ICON を手にすることは、最も真実な現代の断片を保つことを意味します。美学、思索、そして技術的記憶が一つに結びつく作品であり、アナログ人間からデジタル人間へと移行する私たちの時代の証言となるでしょう。
国際公証簿証明書
100% 手描きの一点物 - 総寸法(額を含む)39x49x3cm - アクリル、砂、蛍光塗料をキャンバス上で使用 - 2024年
掛け付け用準備済み - 高品質なバロック様式木製額の美しい額装
EU域外オファーの方への重要なお知らせ
EU圏外への発送は可能ですが、複雑な事務手続き(省庁の承認、通関手続き等)のため、追加費用が発生します。既に出品に記載されている送料に含まれています。
同様の理由で、納品までの時間が通常より長くなる可能性があります。
ご理解ありがとうございます。
GIANFRANCO ZENERATO(アーティスト・プロフェッショナル - イタリア)
1990年から活動しており、600点を超える美術イベントへの参加、国内外の品質に対する賞を多数受賞しています。500件を超える賞歴を持ち、彼の作品はイタリア、欧州、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに貢献しています。アントニオ・ヌンツィアンテ、アトス・ファッチンカーニ、アルフォンソ・ボルギ、 ジュゼッペ・メノッツィ、ジャンパオロ・タラーニ、サルトーノ・ブットなどの巨匠と並んで展示した経験があります。
現在、著名な美術批評家ジアマルコ・ Puntelli との協働を行っています。
著名な専門家による評価の一部:
- Gianfranco Zenerato は七十年代の西洋社会への厳しい使者の流派に属する。
- ミラノ出身の Antonio Recalcati や ローマ出身の Franco Mulas が社会的怒りを表現したのに対し、Zenerato は、敗北が世俗的な救済の前触れにもなり得るという痛切な警告を携える。象徴的な意味を重ね、現代美術の画家でありながら、主題の探究と実験を両立させる。
- Paolo Levi
この象徴的なイメージから、花や花嫁を美しく思索へと誘う静物の美を感じ取れると読む人もいる。静かな古典性が、現代の灰色の世界観を断ち切り、視覚を高める。Paolo Levi
この静かな視覚を不安定で露骨に描くこの作品は、色彩と形の調和を通じて、表現の緊張と作者の技術を示します。花、果実、現代の道具が組み合わさり、現代性と過去の結びつきを描き出します。Stefania Bison
Gianfranco Zenerato は、象徴的な記号の物語を紡ぎ、内なる想像力の無限の可能性を段階的に明らかにします。彼の構築物はシュルレアリスムと呼ばれるべきかどうかを巡る評価を呼び起こしますが、実際には現実を私たちに身近な形で、しかし高い象徴性をもって描き出します。(Sandro Serradifalco)
この作品は技術的に良く組み立てられ、繊細で豊かな構成を持ち、夢の力と現実を結ぶ知性を持つ表現です。作品には強い舞台性があり、観者の解釈はまだ未解読の意味を残します。彼は象徴と示唆を操り、現実を仮想化した複雑な物語を偽装する試みに遊ぶ人でもあります。(S. Russo)
Gianfranco Zenerato との出会いは、未来・現在・過去の三つ巴の視覚を統合し、現代と過去の対話を通じて私たちの感情を再発見させる優れたアイデアを生み出します。(Giammarco Puntelli)
作家は伝統的な過去主義から出発し、抽象の前段階を経て、彼の内なる発展意識を背景に、現在の極限へと展開します。彼の技術は夢・記号・色彩のエネルギーに従い、現代性と技術性にも適応します。現代美術の歴史の中での普遍的価値を求める詩的な連なりを結び、色の輝きを活かして、伝統的なIconography の限界を探りながら、21世紀の絵画が依然として独自性を持つことを示します。
彼の絵画は三つの時間軸で現実を捉えます。作家と共に時を旅するように、過去を理想的な世界として見つめ、未来には人工的で偽りの多い影響が広がっていきます。作品の中の「バッテリー」は常に現れ、時間が刻々と終わろうとしていることを示唆します。自然界の要素と技術的な物体(マウス、CD、目覚まし時計)が前景にあることで、過去への結びつきを断ち切らないことの重要性を強調します。
女性像は現在の時間軸に配置され、過去と未来の間にある地平の地母神の原型を象徴します。
オデッセウスのように旅を続ける Zenerato は、私たちを支え、私たちを形作り、運命を左右する力を探します。未来へ向かう人間-artist は旅を力強く進めますが、最終的には技術的な世界の複雑さの前で自らの脆さに気づき、出発点へ戻る必要性を感じます。旅は生と死への永遠の呼びかけとして回帰します。出発点へ戻ることで私たちは自分自身を取り戻し、女性像は再生を可能にする者の象徴となります。
「出発」と「産む」という語には分離と離反の概念が含まれており、Gianfranco Zenerato の旅にはこの時間的な回帰のリマインダーが常にあります。未来を見据えるとき、私たちの根を失わないよう、過去へ視線を向けるほかはありません。現代的・ポストモダン的世界の騒音の中で、私たちは新たな自己を見出す道を探し、同時に過去と結びつくという自由を感じます。
すべての旅は rationality と感情を同じ土俵に置き、疑問と恐れを生み出します。未来へ向かうことは挑戦であり、女性の視線によりそれは同時に identity の喪失という危険も孕みます。出発することは自由であり、未知の領域へ進むことは過去へ秩序を取り戻す手助けにもなります。動く視点は遠心と求心を同時に生み、拡張の流れが向かう方向を示し、収縮の核は来た道を示します。作品の中心には女性像があり、これは芸術家自身の良心、旅の心臓としてのリズム・騒音・時間・困難・発見・感情を象徴します。
未来の時間軸は到達を表し、いくつかの作品では非人間的に描かれ、女性像はほとんど崩れ落ちるほどに見えることもあります。作家自身がその配置に自分を同定できなくなっているかのようです。 identity の喪失が過去との結びつきを失うことへの落胆と感じられ、静物の要素も場合によってはほとんど欠如し、技術的な要素に圧倒されることもあります。
それゆえ、この未来から身を守り、知っている古きものへ逃避することが不可欠です。そこでは幻想さえ現実です。
Gianfranco Zenerato とともに、私たちは夢・印 znak・象徴を通じて旅をし、互いに自分自身を映す鏡を見つけることができます。彼と出発することは、待ち受ける鏡を一時的に覆い、別の自分を見つける旅を意味します。もしかしたら私たちは本質を見つけ、価値観や他者の視点の相対性に気づくでしょう。私たちは迷い、そして再発見し、共通の自然・運命・アイデンティティを認識します。(Gaetana Foletto)
過去のクラシックな語彙から出発し、内なる発展意識の揺れ動くカーソルを背景に、現在の極限へと広がる芸術家の旅路。彼の技術は夢・記号・色のエネルギーに従い、現代性と技術性にも適応します。彼の現代性は真に心理的で、反伝統的な新世代の哲学を彩る創造力の表現です。カルバージの遠近法の重ね合わせと、現代美術史の普遍的価値を詩的に組み合わせつつ、無限の想像力の進化という cursors によって、現実世界と対話する作品。 Rembrandt などの伝統的な影響を受けつつも、彼はポストルネサンス的な現代心理学を取り入れています。創造力は広大な可能性を持ち、詩の調べと共鳴させながら、魂の詩へと誘います。現代と対話する窓を開き、アートの歴史の座標軸で詩を奏でるのです。( Alfredo Pasolino 教授)
彼の研究は非常に興味深いです。figurativeness は象徴的な周波数を帯びた舞台空間を生み出し、夢・神話・日常のいずれにも調和した鮮やかな色彩の遊びによって統一されています。
厳格さと現代性の芸術家
Francesco Cairone 編
最も独創的な作家は、新しいものを宣伝するからではなく、かつて誰も言わなかった方法で自分の言葉を伝えるからこそ独創的なのである。
(Goethe)
Goethe の力強い言葉を出発点に、Gianfranco Zenerato の豊かな革新的な絵画について語る必要があります。なぜなら、そのシンプルな言葉には大きな真実が込められているからです。つまり、絵画においてはすでにほとんど全てが試みられており、過去の流派や巨匠に左右されず、自身の個性を追求する芸術家は、障害を克服する必要があるということです。Morandi が言ったように「新しい世界にはほとんど何もない」ので、創造性を発揮するには社会的・技術的・科学的な進化を意識した絵を描くべきです。
芸術は皆のものだが、誰もがそれを得られるわけではない。誰もが傑作の前で感動する権利を持つ一方で、絵を描くことは神がごく限られた選ばれた者にしか与えない才能だ、と言われます。小さな事象、優しさ、視線といった日常の瞬間から生まれる感情を、色彩の高揚へと変換できる者だけが特別な存在となれるのです。その中には Zenerato 世代のマエストロとして名高い才能ある画家が含まれます。きめ細かな描写、厳格さ、想像力を融合させ、過去の巨匠の影を感じさせつつも、現代的な洗練を加えた独自性を演出します。作品ごとにエレガントで現代的なタッチが光り、国内の美術界で白眉として位置づけられています。
色とりどりの花と熟した果実が、石灰岩の高い壁に描かれ、恋人二人の愛の落書きで彩られた現代の道具(CD-ROM、マウス、スパチュラ)が過去・現在・未来を結ぶ結節点となっています。夕暮れ時の風景は、太陽が沈み月が出現する瞬間を鮮やかに捉え、Zenerato が大理石の板に描く色彩をより一層鮮明に示します。赤・黄・緑など、虹のあらゆる暖色系が作品を支配します。
虹はこの若く有望な芸術家のキャリアを覆い、まず詩的であって後に絵画的な作風を確立した彼の才能を象徴します。現実世界の嫌悪感と否定を通して、彼は感性を表現します。
彼の作品について、あるいは彼の作品を評した人々:
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall’olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino ほか...
以下のギャラリーと提携しています:
- Galleria Cd Studio d'Arte
- Galleria New Dimensione Arte
- Galleria Emmediarte
- Galleria La Spadarina
- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
- Galleria Orler
コレクターと美術投資家のための機会
現代美術シーンで最も評価が高く、成長が最も速い作家の一人として、カタカイの Gianfranco Zenerato はすでに180人を超える国際的なコレクターの信頼を獲得しています。
あなたのコレクションに、排他性と個性を備え、あなたの財産の名声を高める作品を追加してください!
- 220点の作品が販売済み
- 100%のポジティブなフィードバック
- 87件の認証されたレビュー
親愛なるコレクターの皆様、休暇中や一時的に不在の場合には、購入したロットの納品日程を一緒に調整できるようご連絡ください。ご都合の良い時期と方法での納品が実現するよう、私がお手伝いします。
www.zenerato.com
100% 手描きの一点物 / キャンバス上
国際公証簿証明書 - 作家署名入りの真正性証明書
なぜ Gianfranco Zenerato の作品をコレクションするのか
✓ 35年以上のキャリア
1990年から活動を開始した Gianfranco Zenerato は、長年にわたりコレクターや美術批評家に認識され、独自の美術言語を形成してきました。
✓ 600点を超える展覧会と美術イベント
国内外の美術界で常に存在感を示し、何十年にもわたる展示活動を経て確立されています。
✓ 500件以上の賞と表彰
機関、批評家、文化団体によってその価値と品質が認められています。
✓ 私有・公的コレクションに作品が所蔵
彼の絵画はイタリア、欧州、アメリカ、アジアのコレクションに含まれ、国際的な関心を裏付けています。
✓ 専門批評家から評価
Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso など、権威ある批評家や美術史家によってその探究が分析・紹介されています。
✓ 独自で即時に認識できるスタイル
伝統的な具象表現、象徴主義、現代性を融合した作品群。各絵画は物語を語り、観る者を新しく個人的な読み解きへと誘います。
✓ 技術的に高品質な作品
ディテールへのこだわり、構成の均衡、彩度の強さが、視覚的に強いインパクトとコレクター性を生み出します。
✓ 単なる装飾品ではない
各作品は、三十年以上に及ぶ制作活動で培われた探究の軌跡から生まれ、作者の芸術的ビジョンの総合的な表現を示します。
コレクターへの機会
Gianfranco Zenerato の作品を手に入れることは、長いキャリアと多数の賞、国際コレクションでの確固たる存在感を持つ作家のオリジナル作品を所有することを意味します。
今日だけでなく、時を経てもその芸術的・文化的・コレクターとしての価値を維持することを意図した作品です。
"ICON" は技術の神聖性を視覚的に省察する作品です。日常の道具であるマウスが、デジタル思考の聖遷の遺物へと昇華され、色彩のオーラを放つオーラを中心に広がります。絵具は情報流の言語となり、機械的なジェスチャーを内面的な認識へと翻訳します。作者は機能性を象徴へと変換し、現代の崇拝の対象を再び現出させます。現代の連結された時間のアイコンとしての像です。
ICON を手にすることは、最も真実な現代の断片を保つことを意味します。美学、思索、そして技術的記憶が一つに結びつく作品であり、アナログ人間からデジタル人間へと移行する私たちの時代の証言となるでしょう。
国際公証簿証明書
100% 手描きの一点物 - 総寸法(額を含む)39x49x3cm - アクリル、砂、蛍光塗料をキャンバス上で使用 - 2024年
掛け付け用準備済み - 高品質なバロック様式木製額の美しい額装
EU域外オファーの方への重要なお知らせ
EU圏外への発送は可能ですが、複雑な事務手続き(省庁の承認、通関手続き等)のため、追加費用が発生します。既に出品に記載されている送料に含まれています。
同様の理由で、納品までの時間が通常より長くなる可能性があります。
ご理解ありがとうございます。
GIANFRANCO ZENERATO(アーティスト・プロフェッショナル - イタリア)
1990年から活動しており、600点を超える美術イベントへの参加、国内外の品質に対する賞を多数受賞しています。500件を超える賞歴を持ち、彼の作品はイタリア、欧州、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに貢献しています。アントニオ・ヌンツィアンテ、アトス・ファッチンカーニ、アルフォンソ・ボルギ、 ジュゼッペ・メノッツィ、ジャンパオロ・タラーニ、サルトーノ・ブットなどの巨匠と並んで展示した経験があります。
現在、著名な美術批評家ジアマルコ・ Puntelli との協働を行っています。
著名な専門家による評価の一部:
- Gianfranco Zenerato は七十年代の西洋社会への厳しい使者の流派に属する。
- ミラノ出身の Antonio Recalcati や ローマ出身の Franco Mulas が社会的怒りを表現したのに対し、Zenerato は、敗北が世俗的な救済の前触れにもなり得るという痛切な警告を携える。象徴的な意味を重ね、現代美術の画家でありながら、主題の探究と実験を両立させる。
- Paolo Levi
この象徴的なイメージから、花や花嫁を美しく思索へと誘う静物の美を感じ取れると読む人もいる。静かな古典性が、現代の灰色の世界観を断ち切り、視覚を高める。Paolo Levi
この静かな視覚を不安定で露骨に描くこの作品は、色彩と形の調和を通じて、表現の緊張と作者の技術を示します。花、果実、現代の道具が組み合わさり、現代性と過去の結びつきを描き出します。Stefania Bison
Gianfranco Zenerato は、象徴的な記号の物語を紡ぎ、内なる想像力の無限の可能性を段階的に明らかにします。彼の構築物はシュルレアリスムと呼ばれるべきかどうかを巡る評価を呼び起こしますが、実際には現実を私たちに身近な形で、しかし高い象徴性をもって描き出します。(Sandro Serradifalco)
この作品は技術的に良く組み立てられ、繊細で豊かな構成を持ち、夢の力と現実を結ぶ知性を持つ表現です。作品には強い舞台性があり、観者の解釈はまだ未解読の意味を残します。彼は象徴と示唆を操り、現実を仮想化した複雑な物語を偽装する試みに遊ぶ人でもあります。(S. Russo)
Gianfranco Zenerato との出会いは、未来・現在・過去の三つ巴の視覚を統合し、現代と過去の対話を通じて私たちの感情を再発見させる優れたアイデアを生み出します。(Giammarco Puntelli)
作家は伝統的な過去主義から出発し、抽象の前段階を経て、彼の内なる発展意識を背景に、現在の極限へと展開します。彼の技術は夢・記号・色彩のエネルギーに従い、現代性と技術性にも適応します。現代美術の歴史の中での普遍的価値を求める詩的な連なりを結び、色の輝きを活かして、伝統的なIconography の限界を探りながら、21世紀の絵画が依然として独自性を持つことを示します。
彼の絵画は三つの時間軸で現実を捉えます。作家と共に時を旅するように、過去を理想的な世界として見つめ、未来には人工的で偽りの多い影響が広がっていきます。作品の中の「バッテリー」は常に現れ、時間が刻々と終わろうとしていることを示唆します。自然界の要素と技術的な物体(マウス、CD、目覚まし時計)が前景にあることで、過去への結びつきを断ち切らないことの重要性を強調します。
女性像は現在の時間軸に配置され、過去と未来の間にある地平の地母神の原型を象徴します。
オデッセウスのように旅を続ける Zenerato は、私たちを支え、私たちを形作り、運命を左右する力を探します。未来へ向かう人間-artist は旅を力強く進めますが、最終的には技術的な世界の複雑さの前で自らの脆さに気づき、出発点へ戻る必要性を感じます。旅は生と死への永遠の呼びかけとして回帰します。出発点へ戻ることで私たちは自分自身を取り戻し、女性像は再生を可能にする者の象徴となります。
「出発」と「産む」という語には分離と離反の概念が含まれており、Gianfranco Zenerato の旅にはこの時間的な回帰のリマインダーが常にあります。未来を見据えるとき、私たちの根を失わないよう、過去へ視線を向けるほかはありません。現代的・ポストモダン的世界の騒音の中で、私たちは新たな自己を見出す道を探し、同時に過去と結びつくという自由を感じます。
すべての旅は rationality と感情を同じ土俵に置き、疑問と恐れを生み出します。未来へ向かうことは挑戦であり、女性の視線によりそれは同時に identity の喪失という危険も孕みます。出発することは自由であり、未知の領域へ進むことは過去へ秩序を取り戻す手助けにもなります。動く視点は遠心と求心を同時に生み、拡張の流れが向かう方向を示し、収縮の核は来た道を示します。作品の中心には女性像があり、これは芸術家自身の良心、旅の心臓としてのリズム・騒音・時間・困難・発見・感情を象徴します。
未来の時間軸は到達を表し、いくつかの作品では非人間的に描かれ、女性像はほとんど崩れ落ちるほどに見えることもあります。作家自身がその配置に自分を同定できなくなっているかのようです。 identity の喪失が過去との結びつきを失うことへの落胆と感じられ、静物の要素も場合によってはほとんど欠如し、技術的な要素に圧倒されることもあります。
それゆえ、この未来から身を守り、知っている古きものへ逃避することが不可欠です。そこでは幻想さえ現実です。
Gianfranco Zenerato とともに、私たちは夢・印 znak・象徴を通じて旅をし、互いに自分自身を映す鏡を見つけることができます。彼と出発することは、待ち受ける鏡を一時的に覆い、別の自分を見つける旅を意味します。もしかしたら私たちは本質を見つけ、価値観や他者の視点の相対性に気づくでしょう。私たちは迷い、そして再発見し、共通の自然・運命・アイデンティティを認識します。(Gaetana Foletto)
過去のクラシックな語彙から出発し、内なる発展意識の揺れ動くカーソルを背景に、現在の極限へと広がる芸術家の旅路。彼の技術は夢・記号・色のエネルギーに従い、現代性と技術性にも適応します。彼の現代性は真に心理的で、反伝統的な新世代の哲学を彩る創造力の表現です。カルバージの遠近法の重ね合わせと、現代美術史の普遍的価値を詩的に組み合わせつつ、無限の想像力の進化という cursors によって、現実世界と対話する作品。 Rembrandt などの伝統的な影響を受けつつも、彼はポストルネサンス的な現代心理学を取り入れています。創造力は広大な可能性を持ち、詩の調べと共鳴させながら、魂の詩へと誘います。現代と対話する窓を開き、アートの歴史の座標軸で詩を奏でるのです。( Alfredo Pasolino 教授)
彼の研究は非常に興味深いです。figurativeness は象徴的な周波数を帯びた舞台空間を生み出し、夢・神話・日常のいずれにも調和した鮮やかな色彩の遊びによって統一されています。
厳格さと現代性の芸術家
Francesco Cairone 編
最も独創的な作家は、新しいものを宣伝するからではなく、かつて誰も言わなかった方法で自分の言葉を伝えるからこそ独創的なのである。
(Goethe)
Goethe の力強い言葉を出発点に、Gianfranco Zenerato の豊かな革新的な絵画について語る必要があります。なぜなら、そのシンプルな言葉には大きな真実が込められているからです。つまり、絵画においてはすでにほとんど全てが試みられており、過去の流派や巨匠に左右されず、自身の個性を追求する芸術家は、障害を克服する必要があるということです。Morandi が言ったように「新しい世界にはほとんど何もない」ので、創造性を発揮するには社会的・技術的・科学的な進化を意識した絵を描くべきです。
芸術は皆のものだが、誰もがそれを得られるわけではない。誰もが傑作の前で感動する権利を持つ一方で、絵を描くことは神がごく限られた選ばれた者にしか与えない才能だ、と言われます。小さな事象、優しさ、視線といった日常の瞬間から生まれる感情を、色彩の高揚へと変換できる者だけが特別な存在となれるのです。その中には Zenerato 世代のマエストロとして名高い才能ある画家が含まれます。きめ細かな描写、厳格さ、想像力を融合させ、過去の巨匠の影を感じさせつつも、現代的な洗練を加えた独自性を演出します。作品ごとにエレガントで現代的なタッチが光り、国内の美術界で白眉として位置づけられています。
色とりどりの花と熟した果実が、石灰岩の高い壁に描かれ、恋人二人の愛の落書きで彩られた現代の道具(CD-ROM、マウス、スパチュラ)が過去・現在・未来を結ぶ結節点となっています。夕暮れ時の風景は、太陽が沈み月が出現する瞬間を鮮やかに捉え、Zenerato が大理石の板に描く色彩をより一層鮮明に示します。赤・黄・緑など、虹のあらゆる暖色系が作品を支配します。
虹はこの若く有望な芸術家のキャリアを覆い、まず詩的であって後に絵画的な作風を確立した彼の才能を象徴します。現実世界の嫌悪感と否定を通して、彼は感性を表現します。
彼の作品について、あるいは彼の作品を評した人々:
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall’olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino ほか...
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- Galleria l'Artista
- Galleria Arttime
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