Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".

アントン・カエストナーによるパリのアトリエ直送の唯一作、オリジナル作品。

3mm厚のガラス板にスプレーでアクリルを塗布。これは版画ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、樹脂を想起させる艶やかな仕上がりが特徴で、唯一無二の表現です。
9枚のシリーズのうちの1作目から9作目までの一連で、合計1800€（9点、額装済み）。最初の作品をご購入いただいた後に希望される場合は、他の作品もご案内しますのでご依頼ください。

寸法：インチ表示 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm表示 32 × 23 × 0.3（額なし）。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツのニールセンブランド、アルミ製高品質額、参照番号 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。出荷時には追加料金70€で用意・配送可能。

作品は裏面に署名。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジェネーブ生まれのスイス人。生まれ故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で価値あるものとされ、長生きした祖父が職人・芸術家として示してくれた影響が、人生をかける情熱の種となりました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神论者だと自認しつつも、精神的な素材に対する好みが人間存在・憂鬱・自然と生命の深い真実の探求と共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中している一方で、芸術は常に私の中で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって内なる自分と向き合う秘密の瞑想の形となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに私は創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生の感覚を味わいます。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返るきっかけになればと願っています。

2021年、ビジネスキャリアから退き、絵画へ完全に専念します。パリにスタジオを開設し、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに急速に広まり、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダで多く所蔵されるようになりました。

Artistical CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を披露しました。私はアクリル、金属色素、そしてリサイクルされた押出型アクリル板の裏面にスプレーを使い、軽く滑らかで艶やかな、時には繊細な表面を作ります。
このプロセスは作品が完成へと向かう過程を自分で見ることを妨げます。制作中は視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。すべてを許容する“ランダムな実験”を許し、それが作品の結果、層、鏡面効果を導き、作品が公開される瞬間に啓示と発見の余地を残します。この写真技法の啓示・固定のプロセスに響くこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かになり、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。沈黙と光の中で私たちが見つける可能性がある「不可避の必然性」を認識するとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の経験を重視します。迅速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術の旅です。芸術は「人生の核心にある生」を求める探求であり、フランスのSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの“le vif”を追い求めます。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、観る者それぞれの自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は静かな鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を捉えます。

光、色、質感の相互作用は、欠落している部分も含め、共感を必要とします。近景のディテールと遠景の全体のバランスの間の遊びが、観る人を自分自身の内省の旅へと誘うことを期待します。

私はすべての答えを持っているとは言いませんし、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の継続的な過程の中に満足を見出しています。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、可能性をさらに追求します。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を呼び起こす手段です。

ジャン・バザンが言うように："日々の練習は見ることへの情熱を倍加させる。"

アントン・カエストナー