Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S -「Concilian」
アンソン・カエストナーのパリ工房直送によるオリジナル作品、唯一のピエス。

3mmのアクリルプラスチック板にスプレーで描かれたアクリリック。
この絵は版画ではありません。絵具と/またはスプレーで何層も塗られたオリジナル作品で、鏡面のような“グロッシー”な仕上がりは樹脂を用いた表現に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / 32 × 23 × 0.3 cm（額縁なし）。
この絵には額縁は付属していません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額縁、参照番号 34（インチで 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は推奨され、出荷時に追加料金70€でご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestnerはパリ在住のスイス人画家、彫刻家、作家です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイス・ジュネーブ生まれ。故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値で、影響を与えたのは私の祖父であり職人・芸術家であり、彼の存在が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、静かに絵を描き始め、A4ノートやその後A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者とみなされる一方で、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探る中で霊的な素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスまで世界を飛び回りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術界に身を浸し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに専念していたにもかかわらず、芸術はいつも私の中に静かに煮えたぎっており、長い間私にとっての秘密の瞑想の形でした。世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、新しい視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、絵画へ完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに作品はヨーロッパ各地の私的コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに多く見られます。

芸術的CV

私の初の個展「Échos」は2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美的手法を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出成形プラスチックの裏面に塗り、光沢のある滑らかな表面を作ります。この過程では作品の発展を直接視認することはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。理性をショートさせる“ランダムな実験”を許し、それが生み出す層状表現と鏡の効果を導き出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の解放/固定のプロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって高められ、それぞれの作品に禁欲的な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける irreducible necessities（否定し得ない必須要素）を認識できたときに私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルさを保ちます。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験を重視します。急速な消費や知的所有ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求を追求します。私の芸術は「人生の中心にある生」に向けた探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオの言う“le vif”を体現します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほとんどは完全に抽象的です。プラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができ、観る人ごとに変わります。各作品は静かな鏡のように機能します。作品は生き、変化し、観察します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が不可欠です。細部を近距離で、全体を見る距離のバランスが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたび、それは自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンがこう言うように：「日々の実践は見る情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー