Robert Detheux (1932-2010) - Maternité surréaliste - 2008





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139572 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
Robert Detheux (1932-2010) – 超現実的母性 – 2008
アーティスト:ロベール・デテュ(ブリュッセル、1932-2010)
作品タイトル:超現実的母性
(シリーズ『聴く女』)
日付:2008
技法:紙上混合技法(シャープペン、鉛筆、白色のハイライト)。粗い質感の茶色い紙。豊かな素材感。
寸法:36 × 50 cm
状態:概ね良好。右側の境界部に小さな破れあり(構図には影響なし)。素材の質感、擦れ、紙の不均一性は作家の意図による。
他の欠損は見られない。
未額装で販売。
署名:左下に「Detheux 2008」と日付入りで署名。右下にシリーズ名が記されている。
出所:
作家の作業場コレクション(直接購入)。
説明:
2008年の美しい稀少な『超現実的母性』で、シリーズ「聴く女」に属する。
豊かで曲線的な形を持つ若婦人が、肘掛け付きの幅広い椅子に腰を下ろしている。
顔はやや上向きで、聴覚に集中した、無口で内的な視線を持つ。まるで聴覚に没入しているかのようだ。
足元には二つの小さな裸体像が立っており、子どものようにも霊的にも見える。これらが場の親密さとやや不安感を強調している。白のハイライトが、女性の体と小さな存在の体積を、柔らかな肉感の光で sculpt している。
この作品は官能、母性、そして夢幻を、デテュの最終期に典型的な語彙で融合している。椅子はほぼ有機的で、登場人物を包み込むように見える。
力強く象徴的な一作で、聴くこと、沈黙、内なる存在というテーマを探求している。
アーティストの略歴
ブリュッセル生まれ、1932年、2010年没。ロベール・デテュは20世紀ベルギー美術を語る上で特異で、厳格さと深い愛情を持つ人物として知られている。ブリュッセルのサン・リュック美術学院を卒業後、1996年までトゥルヌの美術学校でグラフィック表現を教えつつ、自己の作風を一貫性と自由さを保って展開した。
彼の活動は以下のような主要な時期に分かれる。
• 1950年代〜1960年代、強力なシュルレアリスムと表現主義の語彙を確立し、激しい肖像と夢想的な構図を特徴とする。
• 1970年代、身体と女性の顔のテーマを官能的かつ執拗に探求し、複合的な figure と緻密な質感を発展させた。
• 1980年代〜1990年代、より混成的で風刺的な世界が花開き、エロティシズム、黒いユーモア、詩情が混ざり合う。
• そして2000年代〜2010年、特に現在評価の高い時期は、完全な成熟の時期とされる。スペクトル的な肖像、出現、混成した人物像を卓越した手腕で描き、2008年の本作のようにその例を示す。
生前はあまり公にはされなかったが、デテュは自由に個人的で挑発的かつ詩的な世界を築き上げ、それは彼にしか属し得ないものであった。
近年、彼の多数の紙作品を含むアトリエ財宝(およそ1500点)の発見を通じて再評価され、ベルギー、スペイン、欧州のコレクターの間で正当かつ高まる関心を集めている。
図像の巨匠として、デテュは真正で生き生きとし時代を超える作品を遺し続ける。その強い喚起力、人間性の深さ、現代性は、観る者を驚かせ、魅了し続ける。デテュをコレクションに加えることは、オリジナルで独自の夢の世界へ足を踏み入れることに等しい。混成の他者像と目覚めた夢を抱える独自の世界へ。
Seller's Story
Robert Detheux (1932-2010) – 超現実的母性 – 2008
アーティスト:ロベール・デテュ(ブリュッセル、1932-2010)
作品タイトル:超現実的母性
(シリーズ『聴く女』)
日付:2008
技法:紙上混合技法(シャープペン、鉛筆、白色のハイライト)。粗い質感の茶色い紙。豊かな素材感。
寸法:36 × 50 cm
状態:概ね良好。右側の境界部に小さな破れあり(構図には影響なし)。素材の質感、擦れ、紙の不均一性は作家の意図による。
他の欠損は見られない。
未額装で販売。
署名:左下に「Detheux 2008」と日付入りで署名。右下にシリーズ名が記されている。
出所:
作家の作業場コレクション(直接購入)。
説明:
2008年の美しい稀少な『超現実的母性』で、シリーズ「聴く女」に属する。
豊かで曲線的な形を持つ若婦人が、肘掛け付きの幅広い椅子に腰を下ろしている。
顔はやや上向きで、聴覚に集中した、無口で内的な視線を持つ。まるで聴覚に没入しているかのようだ。
足元には二つの小さな裸体像が立っており、子どものようにも霊的にも見える。これらが場の親密さとやや不安感を強調している。白のハイライトが、女性の体と小さな存在の体積を、柔らかな肉感の光で sculpt している。
この作品は官能、母性、そして夢幻を、デテュの最終期に典型的な語彙で融合している。椅子はほぼ有機的で、登場人物を包み込むように見える。
力強く象徴的な一作で、聴くこと、沈黙、内なる存在というテーマを探求している。
アーティストの略歴
ブリュッセル生まれ、1932年、2010年没。ロベール・デテュは20世紀ベルギー美術を語る上で特異で、厳格さと深い愛情を持つ人物として知られている。ブリュッセルのサン・リュック美術学院を卒業後、1996年までトゥルヌの美術学校でグラフィック表現を教えつつ、自己の作風を一貫性と自由さを保って展開した。
彼の活動は以下のような主要な時期に分かれる。
• 1950年代〜1960年代、強力なシュルレアリスムと表現主義の語彙を確立し、激しい肖像と夢想的な構図を特徴とする。
• 1970年代、身体と女性の顔のテーマを官能的かつ執拗に探求し、複合的な figure と緻密な質感を発展させた。
• 1980年代〜1990年代、より混成的で風刺的な世界が花開き、エロティシズム、黒いユーモア、詩情が混ざり合う。
• そして2000年代〜2010年、特に現在評価の高い時期は、完全な成熟の時期とされる。スペクトル的な肖像、出現、混成した人物像を卓越した手腕で描き、2008年の本作のようにその例を示す。
生前はあまり公にはされなかったが、デテュは自由に個人的で挑発的かつ詩的な世界を築き上げ、それは彼にしか属し得ないものであった。
近年、彼の多数の紙作品を含むアトリエ財宝(およそ1500点)の発見を通じて再評価され、ベルギー、スペイン、欧州のコレクターの間で正当かつ高まる関心を集めている。
図像の巨匠として、デテュは真正で生き生きとし時代を超える作品を遺し続ける。その強い喚起力、人間性の深さ、現代性は、観る者を驚かせ、魅了し続ける。デテュをコレクションに加えることは、オリジナルで独自の夢の世界へ足を踏み入れることに等しい。混成の他者像と目覚めた夢を抱える独自の世界へ。

