Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナルド・オーベルタンの探究、Nouveau Réalisme のアーティストであり、赤、反復、素材を自身の詩学の中心要素とした理想的対話から生まれたものです。彼の作品において、日常的で単純な要素の連作性は、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である“葡萄蔓（ vine ）”を通じて、伝統を再解釈しています。

オーベルタンが使った釘の代わりに、何百ものねじを、赤い表面上の厳密な幾何学的構造に沿って配置しました。ねじは通常、組み立て・建設・機械と結びつく要素ですが、ここでは独立した美術的要素へと変換されています。繰り返しは、光・影・深度が絶えず作品の知覚を変える三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、一方でねじは平面から立ち上がって視覚的な一種の振動を生み出します。正面からは作が整然でミニマルに見えますが、横から観察すると、その真の三次元的・質感的性質が浮かび上がります。

この作品はオーベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をねじに置換え、工業的な道具を美術的な印として変容させています。

このねじは、同時に建設と破壊の象徴となります。通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で激しく、深く物質的な表面を作り出すために使われているのです。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

この作品は、世界的に知られる技法“Screw Art”で知られるアーティスト Alessandro Padovan の作品です。
作品にはプラスチック製のケースが施されています。

透明なケースが作品を孤立させ、保護すると同時に、現代的な遺物へと変容させます。

この現代美術家の作品は、ポップ・アート、Screw Art、コンセプチュアル・アート、ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、murakami、Damien Hirst などの大物の仕事を想起させます。

同時に、豪華さ・象徴的なファッション・デザインといった美術の想像力と対話し、Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini といった世界的に認知された象徴を喚起します。

これらの作品は、前述のアーティストやブランドの公式なレプリカやコラボレーションではなく、原創作として生み出されたもので、消費主義・ブランドの象徴的価値・現代文化としての美術を再解釈・批評した個性的な作風を反映しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術・ラグジュアリーなポップ・アート、コンセプチュアル・アート、巨大ブランドに触発されたストリートアートを愛好する人々に特に高く評価されつつ、強い独自の芸術的アイデンティティを保持しています。