Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ブノワール・オーベルタンの探究を理想的に対話する形で生まれた。オーベルタンはニューロリズムの芸術家で、赤、反復、そして素材を自身の詩学の核としてきた。彼の作品では、身近で単純な要素の連続性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する語彙へと変容する。

しかし本作では、私の研究の特徴的な要素であるブドウの房（ vine ）を通じて、伝統を再解釈している。

オーベルタンが使用した釘の代わりに、数百のネジを用い、赤い表面上に正確な幾何学的構造に沿って並べる。通常は結合・組立・機械と結び付けられるネジは、ここでは独立した美術的要素へと変容する。その反復は、光・陰影・奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる三次元的な表面を生み出す。

赤はエネルギーに満ちた表面として構成を包み込み、ネジは床から浮かび上がって一種の視覚的振動を生む。正面から見ると構成は整然としてミニマルに見えるが、横から見るとその真の三次元的・質感的性格が浮かび上がる。

この作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘の代わりにネジを用い、工業的な物体を芸術的な印として転換している。

ネジは同時に建設と破壊の象徴となる—通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で強烈かつ非常に物質的な表面を創り出すために使われている。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。

アルレッサンドロ・パドヴァンの作品は、世界的に知られる Screw Art の技法で知られるアーティストの作品である。作品にはプレキシガラスのケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変える。

この現代美術家の作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念美術、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘニング、フォンタナ、イムブ、 obey、パドヴァン、シファノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケブ・マンダイ・インベーダー、村上隆、ダミアン・허ストといった名前の作品群を想起させる。

同時に、芸術的探究は富・典型的ファッション・グローバル・デザインのイメージとも対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといったシンボルを呼び起こす。

これらの作品は、挙げられたアーティストやブランドの公式なリプリカやコラボレーションではなく、独自のスタイルで生み出されたオリジナル作品であり、消費主義の批評・再解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化的対象としての美術を反映する。

このアプローチは、現代美術コレクターやラグジュアリーなポップ・アート、概念的ストリートアート、象徴的ブランドに触発された美術を好む人々に特に評価されていると同時に、強い自立した芸術的アイデンティティを保っている。」} } } }