Kobe de Peuter (1979) - Flatscreen

コベ・デ・プータルの原作、The Stageシリーズより。以下はこのシリーズに彼がどのように着想を得たかの解説である。

コベ・デ・プータルの作品には、主観性が中心テーマとして位置づけられている。それは当然の人間性として与えられたものではなく、アイデンティティと現実認識の輪郭を微妙かつ力強く形作る仕組みとして機能する。彼の作風は、人が自分の周囲とどのように関わるか、そして周囲がどのようにして私たちの主観性を構造化するかを長期的に探究する行為として展開する。自己省察的な問いかけとして始まるものは、私たちの集合的意識を形づくる社会的・視覚的システムの明晰な解剖へと結実する。

The Stage（2007–2019）シリーズでは、デ・プータルは公共空間を象徴的な舞台として捉える。個人が可視化される場所である一方、あらかじめ設定された枠の中で示される。これ seriesを支配する建築的なインテリアは、場所と視点だけでなく、行動と思考の道筋も示唆する。空間はシュフォー(re), 言語表現として、私たちがどうふるまうべきか、何を感じるべきかを囁く役割を果たす。シリーズが進むにつれ、直接的なリアリズムはより構築的で断片的な視覚言語へと移行する。まるで画家が façade自体を壊そうとしているかのように。しかしながら、映像は依然として見覚えがあり、象徴と構造が互いを映し合う共通の文化的記憶に訴える。

出典：https://kobe.exto.nl/index/143906016_home.html

コベ・デ・プータルは現在も活動を続け、スタイルもなお発展している。ベルギーのギャラリーに複数代理されており、最近ではオテゲムのGalerie 10aやKnokkeの3J Galleryが含まれる。

署名なしの作品だが、同氏のウェブサイトにはこの作品がポートフォリオに掲載されている。

作品はビジネスアートサービスのコレクションからの提供である。

残念ながら閉館したリアリズムのScheringa Museumは、コベ・デ・プータルの週末イベントを複数所蔵していたが、同館の倒産後、アムステルダムのクリスティーズにて競売にかけられた。