VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中心部—輝く形の収束した核—を探る絵画シリーズです。色が最も激しく集結し、周囲の柔らかな光へと放射していく前の、光の中心部を描き出します。各作品は、キャンバスに対して自重を持つように見える深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment（絵具）の塊がほとんど実体のように感じられるまで内側へと引き込まれ、やがて周囲の光へと緩やかに放出されます。

本作は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話するものであり、マーク・ロスコの彩度場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリアソンの大気的なインスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の工作、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった、色・縁・移行に重みを置く作家たちと呼応します。線や形の代わりに色が重さを帯びるという意味で、ダン・フレーヴァンの蛍光の幾何学性やロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も静かに背景に息づいています。現代デザインの広い感性に根ざした、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムを前提とする制作陣の系譜でもあります。

各作品はキャンバスにアクリル絵具だけで仕上げられており、私自身が設計した自作の絵画機構を用いて制作します——旧式のシルクスクリーン機材を緩く手掛かりにした設定ですが、スクリーンや印刷工程は一切関わりません。初期の構図は、手作業で切ったプラスチック型を用い、円・楕円・長方形といった素朴な幾何形状で、最初の飽和色の場をキャンバス上に直接置くことで作られます。そこから作業は同じDIY装置へと戻り、柔らかな筆を水平垂直に動かす仕組みがキャンバス表面を横断し、数多くの機械的なパスを重ねることで、塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は、初期形状のエッジが完全に柔らかく崩れ、絵具がほぼ半透明になるまで、じっくりと積み重ねられた後で現れ、下地の白いキャンバスが光を透かして放つようになります。特定の照明下では、絵具としては読み取れず、内側から光るような、ランプのような輝きを帯び、一日を通じて変化します。

各作品には重厚な保護ニスが施され、光を「観る」よりも「見ること自体へと深める」ような鏡面反射の皮膜が仕上げられます。長期のコレクションや現代の室内空間での展示に適した保存性のある仕上がりで、私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーなど、さまざまな場で活用できます。

配送:
作品は額装なしでお届けします（専門的な梱包、筒状に巻かれた状態で配送）。専門家の張り直しは容易で、個人での張り直しも可能です。これは、額装済みで送る場合に比べて配送コストが抑えられる利点もあります。

表示されている寸法は、絵画が額に張られた状態の寸法です（実際のキャンバス自体の寸法は、額に取り付けるためにさらに2-4 cm厚の余白を確保するため大きくなっています）

免責事項:
リスティングには、制作過程の写真や、進行中の作業のスケッチ、キャンバス構造のアップ写真が含まれています。