VANTA - Core IV - NO RESERVE





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VANTA, Core IV - NO RESERVE, an original mixed media painting on canvas (acrylic), 140 x 100 cm, created in 2020+, Austria, Abstract Expressionism, hand signed, sold direct from the artist.
Description from the seller
Core
Coreは光の密集した中心、明るい形の中心部に色が最も強く集まり、周囲の柔らかな光へと放射される前の濃密な核を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自分自身の重さを支えるように見える深く飽和したコアを中心に据え、ほとんど固体のように内側へ引き寄せられた pigment の塊が、周囲の光へと徐々に解放されていく様子を描き出します。
作品はジェームス・터렐の知覚空間の探求と対話を交わし、マーク・ロスコの色彩の場、イブ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバーズの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションといった作家たちの色・輪郭・移行が、他の場所で線と形が担う重さを担っています。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品といった要素も静かに背景に坐り、光を素材として捉えることに興味を持つ作り手の系譜が存在します。現代デザインの美学を土台とし、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざした広義の感性と共鳴します。
各作品は、私自身が設計したカスタムの絵画装置を用い、完全にアクリル絵具だけでキャンバスに制作します。これは古いシルクスクリーン機材にやや触発された構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型を用いて、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状の形を直接キャンバスへ最初の彩度の場として配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を垂直・水平に動く柔らかな筆で塗り分け、長時間にわたる機械的なパスを重ねることで塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に築かれ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に薄くなるまで重ね塗りされ、下の白いキャンバスが透き通って光を放つようになります。特定の照明条件下では、絵具としての読み取りが止まり、内側から照明されているかのように光り輝く、日中を通して動くほぼランプのような性質を帯びることがあります。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見るのではなく内部を覗き込む感覚を深めます。長期コレクションや現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私設の住宅、デザイン志向の空間、あるいはギャラリーの設定においても適合します。
発送:
作品は額縁なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて発送)。専門家に張り直してもらうことも、あるいはご自身で張り直すことも可能で、伸張して発送する場合の追加費用よりも安価です。
表示されている寸法は、伸張・額装されている絵画の寸法です(キャンバス自体の実寸は、2-4 cm厚のフレームへ取り付けられるよう、より大きく設定されています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作途中の様子、キャンバスの構造を示すアップ写真も含まれています。
Seller's Story
Core
Coreは光の密集した中心、明るい形の中心部に色が最も強く集まり、周囲の柔らかな光へと放射される前の濃密な核を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自分自身の重さを支えるように見える深く飽和したコアを中心に据え、ほとんど固体のように内側へ引き寄せられた pigment の塊が、周囲の光へと徐々に解放されていく様子を描き出します。
作品はジェームス・터렐の知覚空間の探求と対話を交わし、マーク・ロスコの色彩の場、イブ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバーズの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションといった作家たちの色・輪郭・移行が、他の場所で線と形が担う重さを担っています。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品といった要素も静かに背景に坐り、光を素材として捉えることに興味を持つ作り手の系譜が存在します。現代デザインの美学を土台とし、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざした広義の感性と共鳴します。
各作品は、私自身が設計したカスタムの絵画装置を用い、完全にアクリル絵具だけでキャンバスに制作します。これは古いシルクスクリーン機材にやや触発された構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型を用いて、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状の形を直接キャンバスへ最初の彩度の場として配置します。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を垂直・水平に動く柔らかな筆で塗り分け、長時間にわたる機械的なパスを重ねることで塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に築かれ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に薄くなるまで重ね塗りされ、下の白いキャンバスが透き通って光を放つようになります。特定の照明条件下では、絵具としての読み取りが止まり、内側から照明されているかのように光り輝く、日中を通して動くほぼランプのような性質を帯びることがあります。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見るのではなく内部を覗き込む感覚を深めます。長期コレクションや現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私設の住宅、デザイン志向の空間、あるいはギャラリーの設定においても適合します。
発送:
作品は額縁なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて発送)。専門家に張り直してもらうことも、あるいはご自身で張り直すことも可能で、伸張して発送する場合の追加費用よりも安価です。
表示されている寸法は、伸張・額装されている絵画の寸法です(キャンバス自体の実寸は、2-4 cm厚のフレームへ取り付けられるよう、より大きく設定されています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作途中の様子、キャンバスの構造を示すアップ写真も含まれています。

