VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中央—色が最も集約され、放射状に柔らかな周囲へ向かう前の、光の形の芯となる場所を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自らの重さを持つように見える深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ固体のように感じられるまで保持され、やがて周囲の光へとゆっくりと解放されます。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった、色・辺・移行を他で担ってきた作家たちの影響を受けています。線と形の重さを別に担う彼らと同様に、ダン・フレーヴィンの蛍光幾何学やロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も静かに背景に潜んでおり、光を素材として扱う作り手の血統と、バウハウスの色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざすより広い現代デザイン感性が並走しています。

各作品は100%アクリル絵具をキャンバスの上で用い、私自身が設計したカスタム製作の絵画機構を使って制作します。古いシルクスクリーン機器をゆるくヒントにした仕掛けですが、スクリーンや印刷工程は関わっていません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型でシンプルな幾何形（円、楕円、長方形）を用いて飽和色の最初の領域をキャンバス上に直接配置します。そこから作品は再び同じDIY装置に戻り、表面を縦横に動く柔らかな刷毛の体系によって色の領域をブレンド・洗練させ、何度も機械的なパスを重ねていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期の形の縁は完全に柔らかくなり、顔料はほとんど透明になるまで薄まり、下の白いキャンバスが透き通る光を放つようになります。特定の照明の下では、絵具として読まれなくなり、内側から照らされているかのように見え、日中を通してほとんど光るような、 lampのような性質を帯びます。

重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射的な皮膜で仕上げ、表面を直接見るのではなく、内側をのぞき込む感覚を深めます。長期的なコレクション・展示に適したアーカイバル仕上げで、私的な住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリーの場など、現代のインテリアにも馴染みます。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします（専門的な梱包、筒状に巻かれた状態で配送）。専門家による再張りや自分での再張りも容易で、画面を伸ばして送る場合の追加費用よりも安価です。

表示された寸法は、フレームに張り付け・取り付けられた絵画の伸長時の寸法です（実際のキャンバス自体の寸法は、フレームに2〜4 cm厚で取り付ける余裕を持たせるため、これより大きくなります）。

Disclaimer:
リストに含まれるプロセス写真には、下絵や制作過程の研究、キャンバス構造のアップ写真も含まれています。