VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Coreは、光の濃密な中心、輝く形の集約された核が最も強く色を集め、周囲の柔らかな輝きへと放射していく前に、画布に自重をもって留まるように感じられる深く飽和したコアを中心に据えた絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対してほぼ実体を持つかのように見えるコアを作り出し、内側へと引き寄せられた絵具の塊が徐々に光へと解き放たれる瞬間を捉えています。

本作は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの絵具の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象写真のグラデーションといった作家たちの影響を受け、色・縁・移行が線や形と同様の重さを担っていることを示す作品群です。ダン・フレーヴァンの蛍光的幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品の影響も背景に静かに宿っており、光を素材として扱う作り手の血筋と、バウハウス色彩理論と北欧モダニズムに根ざす現代デザイン感覚の広い系譜が混じり合っています。

各作品は、アクリル絵具のみを用い、私自身が設計したカスタム絵画装置を使って制作しています—古いシルクスクリーン機材に大まかに触発された setup ですが、スクリーンや印刷工程は関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック模板を用いて、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状のフィールドを直接キャンバス上に配置することで描かれます。その後、同じDIY装置へと戻り、縦横に動くソフトブラシのシステムが表面を滑らかに塗り重ね、何度も機械的なパスを重ねながら塗られた領域を洗練させていきます。結果は、初期形状の縁が完全に柔らかくなり、絵具がほぼ半透明になるまで、じわじわと積み重ねられていきます。キャンバス下地の白が透き通って輝くのです。特定の照明のもとでは、絵具として読み取られなくなり、内側から照らされているかのような、ほぼ蛍光的でランプのような質感へと変化します。日中の光の下でその表情は移ろいます。

重厚な保護光沢ニスが各作品を仕上げ、表面を眺めるのではなく、内部を覗き込むような光沢と反射性の皮膜を与えます。この保存用仕上げは、私設の個人宅、デザイン重視の空間、ギャラリーの展示など、現代的なインテリアでの長期的な収蔵・展示に適しています。

発送:
作品は額装なしでお届けします（専門の梱包、筒状に巻かれて発送）。専門家によってまたはご自身で簡単に張り直すことが可能であり、絵を張ったまま発送する場合に比べてコストが抑えられます。

表示寸法は、作品がフレームに張り付けられた状態の寸法です（実際のキャンバスは、フレームに2–4cmの厚さを持たせるため、もう少し大きくなります。）

免責事項:
リストに含まれるプロセス写真は、研究作業の様子や制作途中の作品、そしてキャンバスの構造を示す近接写真を含みます。