VANTA - Core VII - NO RESERVE

Core
Core は、光の濃密な中心、明るい形の集約された核が最も強く色を集め、周囲の柔らかな光へと放射していく前の地点を探る絵画シリーズです。各作品は、キャンバスに対して自重を持つように見える深く飽和したコアを中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment のボディがほぼ実体のように感じられるまで、光を放出する前に内側へと収束し、その後周囲の光へと徐々に解放されます。

本作はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話するもので、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的な写真板のソフトなグラデーションなどの作家たちの影響を受けています。彼らにとって色・縁・遷移は、他の場所で線と形が担う重みを担うものです。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリやロバート・イルウィンの知覚的光作品の要素も静かに背景に置かれており、光を材料として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざした広範な現代デザイン感性が共存しています。

各作品はすべてアクリル絵具のみを用い、私自身が設計した自作の絵画装置を使って制作します。旧来のシルクスクリーン装置に緩く着想を得たセットアップですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック模板を使い、円・楕円・長方形といったシンプルな幾何形状で、最初の飽和色の場を直接キャンバス上に置く形で描かれます。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、縦横に動く軟らかい筆の体系が表面を通過し、長い機械的なパスを重ねるごとに塗られた領域をブレンド・洗練させます。結果はゆっくりと、パスを重ねるごとに初期の形の縁が完全に柔らかくなり、 pigment がほぼ半透明になるまで構築され、下のキャンバスの白が透き通って輝くようになります。特定の照明下では、絵具としてだけではなく、内側から光を放つように見え、日内でほぼ蛍光灯のような光を帯びる性質を帯び、日によって変化します。

各作品には重厚な保護ニスが仕上げとして光沢のある反射性の肌を与え、表面を見るのではなく、むしろ中を覗き込む感覚を深めます。長期の収蔵・現代的なインテリア展示に適した保存性のある仕上げで、 private home、デザイン志向の空間、またはギャラリーのセッティングにも適しています。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします（専門の梱包、筒状に巻かれて発送）。専門家による再張り替えやご自身での張り直しも容易で、額装したまま発送する場合に比べて送料コストが抑えられます。

指示された寸法は、作品がフレームに張り付けられた状態の寸法です（キャンバス自体の実寸は、2～4 cm厚のフレームに取り付けることを想定して大きくなっています）。

Disclaimer:
出品に含まれるプロセス写真は、スケッチや制作中の作品だけでなく、キャンバスの構造を示すアップ写真も含みます。